jueves, 28 de septiembre de 2017

Canaleto en el Reino Unido

Sta maria
Es de esos artistas que conoció el éxito en vida, se puso verdaderamente de moda, y el mismo se dio cuenta de lo que el mercado pretendía de su obra, así que se centró en dar lo que necesitaba su público un trozo, un recuerdo de Venecia a toda una elite de corriente europeísta que hubo en Inglaterra, conocida como el Grand Tour.

Realmente el que anduvo detrás de este éxito fue Joseph Smith, un cónsul británico en la Venecia de la época que empezó a tratar con estas obras en Inglaterra. Ambos forjarían una amistad que mantuvieron y la cual  duraría toda la vida, tanto es así que hasta Joseph le propuso a Canaleto irse a Londres a vivir, durante los años en que las guerras continentales impidieron a los ingleses viajar del gran tour a Venecia. Canaleto se quedó 9 años en tierras inglesas, y fue a su vuelta en 1756 a Venecia cuando con un ya asentado prestigio internacional recibió silla en la academia veneciana.

El gran Canal en 12 cuadros
En los años de Inglaterra, vendería a los grandes duques sus piezas sobre Venecia, como los seis magníficos cuadros de d. Hertfort, hoy en la Wallace colección. También tuvo encargos como el pintar la casa de Northumberland en Londres, hoy derruida; o aquel maravilloso cuatro que representa la salida oficial por el Támesis con todas las barcas, y siguiendo el modelo vedutista en el cual se había formado por su maestro Pannini, que trata de grandes paisajes y ruinas clásicas, pintaría la misma campiña inglesa. Aunque todos ellos no son los precursores del impresionismo si se puede decir que son los primeros en salir formalmente de los estudios y pintar con caballete en mano al aire libre. Po ultimo hay que contar que su marchante colocaría grandes conjuntos al d. Bedford, hasta 24 piezas que hoy cuelgan del comedor de su casa en Woburn abbey, y por ultimo la gran venta que este le hizo de toda su colección de canaletos a Jorge III que hoy cuelgan y forman parte del patrimonio real de Buckingham.

De ahí que todos hayan mantenido en tiempo y forma las obras del pintor, siguiendo su publicidad de cerca, y nunca permitiendo que el valor desde este cayera sino que se sostuviera o subiera.. todos tienen mucho en juego.


Comedor de Woburn abbey

miércoles, 20 de septiembre de 2017

Los tapices de Infantado: Pastrana

El pendon Real de Alfonso V 
A menos de una hora y media de Madrid se esconde una joya, una de tantas joyas que se pierden en la historia de los tiempos.

Se trata de los tapices de Pastrana, que llegaron a manos de los duques del Infantado o como regalo por parte de la Casa Real Portuguesa al cardenal Mendoza, o como botín de guerra en la batalla de Toro, opción que tiene más sentido. Sea como fuere, los tapices llevan casi cinco siglos, desde 1532, en la Alcarria y fueron donados por los IV Duques a la colegiata de la villa para darle prestigio a su fundación. Son considerados los mejores del siglo XV todavía góticos, y fueron realizados en los talleres flamencos de Torunai. 


Los tapices narran las conquistas de Arcila y Tánger en 1471, más bien solo de Arcila, puesto que Tánger se rindió al conocer la sangrienta batalla de Arcila en la costa atlántica de África, un complicado desembarco, que acabo en un cerco protector a una ciudad bien amurallada. En el tapiz se ven ciudades de estilo Europeo, que dista mucho de lo que debieron ser en realidad, pero no es mas que la forma de explicar a través del carácter simbólico de un mensaje fácil de asimilación de una gesta que por lo menos da posición. Siendo por cierto, de las primeras temáticas militares en vez de religiosas de los telares Flamencos.

Esta es una prueba de nuestra presencia en África, digna de elevarla a mito. Y así se hizo a través de esta cruzada, donde las historias se suceden a través de cada uno de los tapices. Dando carácter a cada una de las historias que acontecen con el mayor de los detalles donde cada gesto de los personajes se explica, desde una muerte trágica siendo degollados o ahogado por el desembarco hasta las familias que huyen de la ciudad. Busca explicar la imagen de poder y gloria de los signos reales, al estilo alejandrino, rey Alfonso V y de su hijo y futuro Rey Juan .

El principe Juan atacando Alcira
Primer Tapiz Desembarco de Arcila
Aprovechando las guerras civiles entre las propias ciudades árabes, la expedición de Alfonso parte de Lisboa a la cruzada. La pérdida de hombres ante el mar embravecido y el ataque por ambos flancos de cada frente dirigida por padre e hijo este último escoltado por Duarte de Almeida.

Segundo Tapiz Cerco de Arcila
Empalizada a modo de cerco para prevenir ataques del exterior el príncipe y el rey acaudillan las huestes a cada lado, entran triunfantes con caballería y artillería sitiada por tierra y mar.

Tercer Tapiz Asalto de Arcila
Asedio de cuatro días a la ciudad, escalas de madera y una gran defensa, hasta la caída del muro y ataque, izada de bandera blanca por su alcaide, armisticio guiado por el conde de Monsanto. Entran por la brecha de la muralla y abren por fin las puestas para la entrada de los vencedores.

Cuarto Tapiz la toma de Tánger
El rey se encuentra sitiando Fez, pero Tánger al conocer la noticia de la sangrienta toma de Arcila se rinde, no hay gloria en su conquista más un acto administrativo del que dará cuenta el duque de Braganza a la capitulación de la ciudad, salen los tangerinos con sus familias y bienes de la ciudad.


lunes, 11 de septiembre de 2017

Por Septiembre

Giacometti

Por septiembre 
se te llenan de sótanos los labios
y es relativo el cielo
después de haberte visto preguntarle a la vida.
Pero también el cielo,
arrugado y preciso
como tu cazadora adolescente,
quiere estar entreabierto,
brillar recién amado,
descansando en la hierba
el peso de su larga cabellera de nubes.

Por septiembre
se te llenan de humo los síes en la boca. 


                                   Poesia de G-Montero


La realidad es que me he quedado sin palabras, debí decirlas todas en agosto, de golpe, porque ya solo me queda mantenerme sereno tras cerrar los ojos y ver cumplidos mis deseos. Cambio de prioridades, salto de diario. 

jueves, 3 de agosto de 2017

Cavendo Tutus "Safe through Caution" y Los Devonshire



Continuando con Burlington: su colección y sus casas, toda su fortuna pasa a engrosar la de Devonshire a través de la hija del 3 earl of Burlington casada con el 4 duque. Que fue aparte de militar, primer ministro de Inglaterra, y continuador del legado de su padre en la consolidación de la obra de Chatsworth, la casa de campo estrella de reino unido en una finca de 737ha, encargada al arquitecto Kent y continuada por éste duque junto al famoso paisajista Lancelot “Capability” Brown que remodela todo el parque. Finalmente la casa sería terminada por Jeffrey Wyatt con el 6` Duque.

Los Devonshire son una de las familias, que provienen de los llamados siete inmortales por su apoyo al protestante Orange, con la famosa invitación a la invasión a Inglaterra contra el propio Estuardo, el rey Jacobo II que era católico y suegro del primero, urdiendo así la Revolución Gloriosa que más bien fue un golpe de estado en toda regla. Vamos una tropelía como no se ha visto otra igual. Si bien este fue el inicio de la monarquía representativa inglesa y el acotamiento del poder real, lo que les ha permitido mantenerse hasta hoy sin cambios

Volviendo a los Devonshire, son el cumulo de cuatro "estates" jurisdicciones, tienen en la historia puestos políticos y militares de relevancia, y se esfuerzan en acrecentar una gran coleccion de arte. No solo impresiona ver sus retratos realizados por los mejores pintores del momento desde el inglés Gainsborough, al ruso Laszlo, o el americano Sargent o el contemporáneo Freud. Sino a las piezas que en general son todas de primera fila puestas en escena a través de salas de pintura, escultura, y biblioteca con muy diferentes temáticas, despertando un gran eclecticismo y refinamiento. Muchas de las piezas vienen de Chiswick, otras de subastas o directamente de encargos. Por lo genral, han seguido una política matrimonial que apuntala varias veces la casa con otras grandes familias inglesas, como son los Howard, Spencer, Cecil, y hasta hubiera sido internacional sino hubiera muerto en el frente belga el hijo mayor del décimo duque, el marqués de Hatington que se casó con la hermana del Presidente Kennedy. Su línea de varonía no es constante y salta a sobrinos sin perder el apellido Cavendish, al estilo británico.


Lo que se ve es el intento de perdurar de la familia, y como detrás de la gran historia de la aristocracia Inglesa esta la confiscación a través de los impuestos de sucesiones, que intentan borrarles directamente de la historia futura. El primero en pasar por taquilla seria el 9 duque que tuvo que desprenderse de 1.2ha en Picadilly y €59m actuales, el 11 duque tuvo que vender una de las cuatro casas, la de Hardwick. Con mucho esfuerzo este ha consiguido que Chatsworth sea un centro turistico con mas de 200k visitas que han revitalizado la economía de su casa. La verdad es que realizo un trabajo increíble, que le salió bien, su may motive parece ser que era “never make a fus” y siempre antetodo buena educación. 


Por cierto, el lema de la familia es Cavendo tutus "safe through Caution". De ahi la serpiente de su escudo.

lunes, 24 de julio de 2017

De Chiswick a Blenheim pasando por los Dilettanti

la Quinta de Chiswick (Burlington)
Hay dos casas importantes de Burlington una la royal academy of arts, que es posiblemente la mejor de londres y otra una quinta como las nuestras, a las afueras de Londres, una pequena casa de corte, de fin de semana; hecha para sorprender desde el año 1729. Está inspirada en las casas del véneto de Paladio, puro neoclásico inspiración al renacimiento. Está basado en los viajes del Gran Tour, como el que hizo 'el mismo.

Horacio Warpole le llamaba a Burlington el "apolo de las artes", y Defoe decía considerarle el "Vitrubio moderno” , Burlington es de aquellas figuras que quisieron elevar el gusto de su epoca. 
Su gran ambición fue aquella que tomaron los Dilettanti, la de influenciar y transformar el primer periodo georgiano con un gusto ingles propio hacia con la arquitectura, el paisajismo, la pintura, la escultura y hasta la propia música. Empujando a la creación de la Royal Academy y las primeras expediciones arqueológicas.

EL DILETTANTI: baron Gray embajador en Caserta y Madrid

El arquitecto William Kent busca la combinación del espacio interior con una colección de arte continental basicamente italiano: imagínate esas telas adamascadas que resaltan los cuadros con los típicos paisajes sobre ruinas italianas, rematados con  amplios espacios y altas cúpulas. Los jardines son la segunda gran joya, grandes vistas, explanadas de césped, puentes y caminos ocultos, paseos alejados de las planchas renacentistas, un nuevo concepto e idea para la creación del paisaje ingles. Jardines libres e informales que se rematan con conjuntos arquitectónicos arropados con una variedad de especies.

Este primer parque es la inspiración para otros muchos jardines como el de Blenheim Palace o el de Central Park en Nueva York. Como curiosidad, existe en el parque de Chiswick un invernadero con la primera colección de camelias, seguro que era antepasada de la que te regale. Camelias cultivadas en China, Japón, Corea y Vietnam, planta descubierta por aquel jesuita y boticario Georg Josef Kamel.

Invernadero de Camelias


Al haber mencionado Blenheim Palace me decido a hacer un par de anotaciones; impresiona no solamente lo increíble que es sino toda su magnificencia exterior, no siendo un espacio de la Realeza sino simplemente el de una familia aristocrática y además no tan antigua, ya que es del XVII, familia la cual nace de la reputación militar del primer duque de Marlborough en la guerra de sucesión Española. Arruinados a finales de 1800 vuelven a brillar gracias a Consuelo Vanderbilt y la fortuna del ferrocarril y tienen un papel político decisivo en este siglo gracias a Winston, que aunque termina con el imperio británico, no solamente gana la guerra mundial sino tambien pone el limite a la expansion del gran robo del siglo, el comunismo. 

Blenheim palace
*Voy a continuar esta expedicion por los Burlington cuyo legado entra en 1770 a formar parte de la casa de Devonshire.

viernes, 14 de julio de 2017

La nueva cornisa de Madrid



El buen gusto siempre tiene nombres: Mansilla + Tunon + Albornoz. 

martes, 11 de julio de 2017

Lo que se escucha en la vida del Silencio


Hay muchos temas en que realmente uno puede aportar poco, en mi caso este es uno de ellos, con el agravante de que además me siento intimidado al tocar temas religiosos, simplemente por no tener el nivel para hacerlo. Quitado el miedo de no poder llegar a las conclusiones por lo menos intentare explicar las sensaciones y como la fuerza de estas verdades infieren en mí.
Como he escrito en veces anteriores, siempre me he propuesto tener una vida espiritual como meta, y uno no puede forjarla sin obligarse a la reflexión de pensar en ella, pensar en el movimiento de las cosas contra la inmutabilidad de otras, cercionarse que si el tiempo pasa y son los hechos los que permanecen y por los cuales nos juzgamos ¿cuantas veces nos negamos a nosotros mismos simplemente por no hacer nada?. Debiendo pensar en la transcendencia de reflexionar sobre nuestro paso por la vida, por las personas con las que coincidimos y por las cosas que nos suceden y las cuales nos acaban definiendo.
Uno sabe que para empezar a regirse debe hacerlo desde las ideas más pequeñas, como en cualquier aprendizaje, para poder sostenerse  todo es repetición y práctica. Cuestión de actitud convertida en costumbre, supongo. Lo pequeño es siempre una cuestión de voluntad forzada, recoger los pensamientos del día, las actitudes hacia los demás y los comentarios hechos; ver donde se encontraban los desórdenes y las carencias propias, hacer balanza, y sacar un juicio desde la autocrítica  que es lo que nos lleva a la sensación de ayudarnos a limar nuestras imperfecciones y refrenar acciones en el futuro. Siempre he creído que lo grave no es solamente el hacer algo malo sino que aun es más grave no saber que se ha hecho, no saber que se ha cruzado la linea. La ignorancia es una falta.
Cuando uno lee a T. Kempis y se alecciona sobre la virtud de las cosas pequeñas, y lee sobre la sencillez, lo impulsivo es rechazarlo de plano, ya que vivimos en un mundo bastante más complejo que el de aquel monje medieval, pero en su aceptación de la ignorancia tenemos que hacer un esfuerzo por entender que su claridad sobre la sencillez invita a la humildad y la humildad a la imitación de cristo y por tanto a ser vista como virtud. Cosas complejas en formas fáciles de entender. Todo ello me recuerda al que realmente fue uno de los mayores y primeros promotores de la vida del silencio como aquel monje aleman y ese es uno de nuestro padres fundadores, San Jerónimo.
San Jerónimo es el traductor de la Biblia, uno de los padres de la iglesia que son aquellos que por sus enseñanzas y ejemplo de vida dan lugar a la estructura de la propia iglesia. Sin duda San Jerónimo es el más retratado de todos, supongo que su impulso de vida fue tanto más fácil de entender que el del resto y en su imitación se dió la vida monástica. La famosa vida contemplativa, de ese cardenal ermitaño imaginado en una cueva de tierra santa, con una túnica color cardenal que cubre a un hombre docto y mayor, que entre los versículos de la biblia sujeta una carabera que te recuerda que todos moriremos, y que en muchas de su iconografía se le refleja con un hecho propio de su santidad, el haber amansado a un León, que nunca abandonó. San Jerónimo me recuerda al movimiento de las cosas, y a la vez a la invariación de otras -las del espíritu-, la lucha contra su propia soberbia que a reflejo de la vida de Cristo le lleva a retirarse y buscar su verdad desde el silencio, la corrección constante del alma a través de la oración y la penitencia como forma de elevación y perfeccionamiento a la unión con Dios.
Caravaggio - San jeronimo en Montserrat

He tenido casos cercanos de ejemplos de vida contemplativa y entiendo la unión y el perfeccionamiento del alma a Dios a través de la mayor de las humildades que es la donación y la entrega de sus propias vidas, el trabajo por mejorarlas día a día y un esfuerzo para que sirva de ejemplo a todos, para dar fe de que lo espiritual está por encima de lo material.
Siempre he creído en la interconexión de todos los seres humanos, como católico a través de nuestro Señor, y siento que la contemplación tiene un grandísimo poder. Desde aquí en Londres me acuerdo y rezo a mi tía la venerable CCA hoy con el Señor y me acuerdo de mi prima CEV, las cuales eligieron dar su vida a traves de la clausura; y me recuerdan constantemente cuanto me queda por aprender.