De Chiswick a Blenheim pasando por los Dilettanti

la Quinta de Chiswick (Burlington)

Hay dos casas importantes de Burlington una la royal academy of arts, que es posiblemente la mejor de londres y otra una quinta como las nuestras, a las afueras de Londres, una pequena casa de corte, de fin de semana; hecha para sorprender desde el año 1729. Está inspirada en las casas del véneto de Paladio, puro neoclásico inspiración al renacimiento. Está basado en los viajes del Gran Tour, como el que hizo 'el mismo.

Horacio Warpole le llamaba a Burlington el "apolo de las artes", y Defoe decía considerarle el "Vitrubio moderno” , Burlington es de aquellas figuras que quisieron elevar el gusto de su epoca. 

Su gran ambición fue aquella que tomaron los Dilettanti, la de influenciar y transformar el primer periodo georgiano con un gusto ingles propio hacia con la arquitectura, el paisajismo, la pintura, la escultura y hasta la propia música. Empujando a la creación de la Royal Academy y las primeras expediciones arqueológicas.

EL DILETTANTI: baron Gray embajador en Caserta y Madrid

El arquitecto William Kent busca la combinación del espacio interior con una colección de arte continental basicamente italiano: imagínate esas telas adamascadas que resaltan los cuadros con los típicos paisajes sobre ruinas italianas, rematados con  amplios espacios y altas cúpulas. Los jardines son la segunda gran joya, grandes vistas, explanadas de césped, puentes y caminos ocultos, paseos alejados de las planchas renacentistas, un nuevo concepto e idea para la creación del paisaje ingles. Jardines libres e informales que se rematan con conjuntos arquitectónicos arropados con una variedad de especies.

Este primer parque es la inspiración para otros muchos jardines como el de Blenheim Palace o el de Central Park en Nueva York. Como curiosidad, existe en el parque de Chiswick un invernadero con la primera colección de camelias, seguro que era antepasada de la que te regale. Camelias cultivadas en China, Japón, Corea y Vietnam, planta descubierta por aquel jesuita y boticario Georg Josef Kamel.

Invernadero de Camelias

Al haber mencionado Blenheim Palace me decido a hacer un par de anotaciones; impresiona no solamente lo increíble que es sino toda su magnificencia exterior, no siendo un espacio de la Realeza sino simplemente el de una familia aristocrática y además no tan antigua, ya que es del XVII, familia la cual nace de la reputación militar del primer duque de Marlborough en la guerra de sucesión Española. Arruinados a finales de 1800 vuelven a brillar gracias a Consuelo Vanderbilt y la fortuna del ferrocarril y tienen un papel político decisivo en este siglo gracias a Winston, que aunque termina con el imperio británico, no solamente gana la guerra mundial sino tambien pone el limite a la expansion del gran robo del siglo, el comunismo. 

Blenheim palace

*Voy a continuar esta expedicion por los Burlington cuyo legado entra en 1770 a formar parte de la casa de Devonshire.

La nueva cornisa de Madrid

El buen gusto siempre tiene nombres: Mansilla + Tunon + Albornoz. 

Vaux

Cuando el tatarabuelo de Alexandre de Vogues, Alfred Sommier, acudió a aquella subasta, no se imaginó que compraría uno de los mejores palacios del mundo por €7m, al ser el único que pujo. Era a mediados del XIX y al verlo unos días antes, decidió intentar salvar un tesoro nacional de la ruina. Deshabitado desde hacía 40 años, tras la salida de la familia de los duques de Praslin, que lo habitaron durante más de un siglo. La casa se encontraba en desuso asi que tuvo que invertir gran  parte de su fortuna creada en el sector azucarero, en las restauraciones de la casa y los jardines, exactamente unos €25m.

Vaux le Vicompte tiene fama de tener las proporciones perfectas, y ser el diseño francés por antonomasia. Produce la sensación de altivez que solo a un genio se le advierte. Y lo hace especialmente en dos puntos, el primero dentro de la sala ovalada del palacio donde los jardines se convierten en parte del salón como si fueran un conjunto único e integrado. 

El segundo punto, es tras pasar la fuente circular que delimitad la mitad del jardín, es en ese momento cuando uno se da cuenta del engaño óptico realizado por el paisajista Le Nôtre, donde deja por fin ver la tercera fuente y el canal que aparecian inadvertidos desde el principio. Un simple juego de perspectivas, donde los objetos mas lejanos son mayores para hacer creer que estan mas cerca. Encontrándonos en el fondo del jardín frente a una colina presidida por la imponente estatua de Hércules, de unos 13m de altura, arropado por una subida balaustrada mucho mayor de lo normal, unos 1.5m de alto en vez de los 90cm aprox. que tendria el balcon en la bajada de las escaleras del palacio; haciendo así un efecto óptico de cercanía de lo distante.

Se trata de la creación perfecta y la puesta en común de 10 años de trabajo por los tres maestros franceses de la época, el arquitecto Luis Le Vau, el pintor Charles Le Brun y el paisajista André Le Nôtre en donde tuvieron entera libertad de creación junto con un presupuesto verdaderamente notable, que dió como resultado este famoso palacio para el polémico ministro de hacienda de Luis XIV - Fouquet, en las tierras que heredó de su padre.

Fue el maestro de ceremonias Vatel el que se encargó de la fiesta de inauguración, en donde pese a la leyenda, Luis XIV no destituyo a su ministro al ver tal magnifico lugar, sino que un entramado organizado por Colbert, secretario de Mazarino, hizo mella en la opinión del Rey - temeroso de sus nobles - tras la fronda que hubo en su juventud.  Fouquet fue encarcelado por malversación y murió en una prisión de los Alpes 19 años después, según alguna teoría es él quien representa al hombre de la máscara de hierro. Su muy polémico juicio apoyado por muchos intelectuales y cuyo fallo judicial contravino el Rey Sol hizo de Fouquet y su lema personal “Quo non ascendet? - ¿Hasta dónde no se subirá?” la mayor de las jugarretas que el destino le pueda llegar hacer a alguien. 

Visita a Helsinki, el gran ducado de Finlandia

Catedral Luterana

Me pareció una ciudad llena de magia, y ciertamente lo fue. Una ciudad llena de diseño, con dos partes claramente diferenciadas; el neoclásico ruso y el vanguardismo finlandés.

Finlandia se constituyo como terriotorio independiente, cuando las familias importantes finlandesas fueron ennoblecidas por los rusos, de origen eran obviamente suecos, pero muchas tendrian mayores prebendas como nobles finlandeses que como suecos de segundo a cientos de kilometros de Stockholmo. Por lo que apoyaron todos la creación del gran ducado de Finlandia, las antiguas familias como las mas recientes. Fue en esta epoca, cuando se realizan grandes obras como la universidad, la biblioteca nacional, las cámaras de gobierno, asi como todos otros palacios neoclásicos de la ciudad. Siendo uno de ellos, el (House of Nobility) donde se representaron a todas estas familias nobles del gran ducado, desde allí elegirían a sus propios lantmarskalk o representantes para ejercer de speakers en la cámaras de representacion. Los mas de tres cientos escudos en las paredes reflejan cada uno de los Linajes finlandeses, siendo el de Alejandro II Zar unto mas entre todos ellos. Alejandro II fue el gran hacedor de la ciudad, y a él, se le debe la apertura de mente de la sociedad de la época; ya que convivian las tres confesiones en la ciudad: la Ortodoxa, la Luterana y la Católica, un autentico ejemplo de libertad de pensamiento y religion.

House of Nobility

Su guerra civil también es llamada la de independencia, aunque ellos prefieren llamarla civil puesto que básicamente fue ideológica, muchos rusos se encontraban en el lado de los blancos, los cuales ganaron  a los bolcheviwues provocando la independencia de Rusia.

Durante la IIGM apoyaron a Alemania, más bien los alemanes fueron los únicos que les apoyaron contra los soviéticos, así que al acabar la contienda perdieron mas del 10% de su territorio y no sería hasta el final de la guerra fría donde los tratados de paz de la URSS les permitieron al fin, acercarse e integrarse en Europa.

Estacion de Helsinki

El Diseño de la ciudad es absolutamente vanguardista, con edificios eclécticos e inspiraciones románticas, la estacion es de estilo Jugend, romantico nacional. Se podria decir que la ciudad es sobria y de lineas elegantes , aunque tiene contrastes como la catedral ruso bizantina o el modernismo de los setentas que hacen de la ciudad un conjunto de lo mas interesante.

Biblioteca modernista

Cenamos de gala. El frac del abuelo me sentaba perfecto. El Baston golpeo fuerte, dijeron nuestros nombres, sorprendido tuve que mirar al lado y decirme  "<<borono>>, no te impresiones"

Real fábrica de la China o del Buen Retiro

En plena ilustración gracias a los avances científicos en composición y fusión de materiales, se consiguió por fin realizar un salto en la creación de porcelana. Aunque esta ya se conocía desde que Marco Polo volvió de la China no se había conseguido un proceso suficientemente avanzado como para igualar la belleza y la complejidad de las obras importadas del lejano Oriente. Solamente se había intentado en la corte de los Medicis, hacia 1575 pero sus formas seguían siendo toscas y poco resistentes.

 

Porcelana blanda Florencia -  Medicis

Es ya en el siglo de las luces donde se empieza a fundar grandes centros de industria como Meissen en Alemania o la famosa porcelana de Sèvres en Francia. No podía ser menos nuestro Carlos III que impulso primero en las Dos Sicilias la fábrica napolitana de la porcelana de Capodimonte y ya siendo Rey de España, la Real Fábrica del Buen Retiro que se situaba en el parque junto al actual Ángel caído. Estas instalaciones serían destruidas por los ingleses de Wellington en las guerras Napoleónicas y sus ambiciones industriales.

 

Porcelana del B.retiro - en planchas (Palacio Real)

Pronto es refundada por Fernando VII como La Real Fábrica de La Moncloa pero no es hasta la época de Alfonso XII donde conoce su gran esplendor, gracias a la fabricación de azulejos cerámicos para la arquitectura. Es en este momento, cuando Europa vive una influencia historicista y romántica en la arquitectura; desde el palacio de Westmister en Londres de carácter gótico hasta  la restauración de la famosa catedral de Notre Dame en Paris de la mano de su arquitecto Viollet-le-Duc que extiende sus ideas a través de sus dos grandes obras “le dictionnaire Raisonne” y “Entretiens sur lárchitecture” cuya influencia se dejaría pronto notar en España a través de diferentes estilos como el Neo mudéjar, el bizantino, árabe o griego o el propio Neo-Románico. De este formato se alimentarían muchos arquitectos de la escuela de Madrid como Madrazo (palacio de la unión de cuba), Landecho (centro el ateneo), Lema (casa zabalburu) y muchas obras como en particular la cripta de la Almudena con sus 400 columnas con capiteles diferentes realizada por el marqués de Cubas.

 

En la criptra de la Almudena

También influenciaría a otros como el famoso arquitecto ecléctico Ricardo Velazquez Bosco maestro de Antonio Palacios. Velazquez Bosco fue el gran promotor de la cerámica de la Real Fábrica de la Moncloa en todas sus obras, fue con su director Daniel Zuloaga ceramista y pintor, donde la Real Fábrica llega a su máximo apogeo. Realizando obras tan importantes como la escuela de Minas o el Ministerio de Agricultura en Atocha o una obra que a mí especialmente me encanta -el panteón de la duquesa de Sevillano- en Guadalajara. Todas grandes obras triunfalistas, simétricas, en donde se entregan grandes entradas en forma de escaleras, torres y altas arcadas a la ciudad de Madrid. 

Cerámica uso arquitectónico en el ministerio de agricultura

El maestro Antonio Palacios

La superación del 98 se hace a través de  la cultura y los cambios sociales que buscan abrirse paso hacia lo cosmopolita. Nuevas fórmulas y estructuras sociales nacen de la industria, se ha de dar paso a la modernidad, la capital que inicia el siglo con sólo 540.000 habitantes empieza a aumentar entre un 10% y un 20% cada 10años. Madrid está en movimiento.  

Metro de Madrid diseño de A.P.

Alumbrado, alcantarillado, obras monumentales que intentan dar prestancia y armonía, dar aspecto de gran ciudad Europea, de finos cocktails en el Ritz o en el Palace, o en aquel primer bar americano llamado maxim´s de Alcalá que tenía un gran negro libreado en su puerta; todo ello en contraste con ese viejo Madrid, el de zarzuela, el de los picaros y graciosos, el del vermouth y del rastro.

En arquitectura Madrid necesita encontrar muestras de orgullo para superar el desastre y lo hara con el estilo monterrey pronto con el modernismo en donde cuenta con arquitectos como Jose Grases Riera (casa de Amboage o Longoria), Reynals (casa Perez Villamil), Esteve (casino) o Antonio Palacios. Palacios es el Gaudi de Madrid. Un Madrid que busca la verticalidad, con su alma dividida entre lo nuevo y lo viejo, con las diferentes influencias arquitectónicas que se ven en los proyectos de la época a caballo entre el neoclasicismo como el de la academia de medicina, o el plateresco salmantino del palacio de Bermejillo, o el regionalismo, o toda este nuevo modernismo y eclecticismo cargado de nuevas influencias y uso de materiales.

"Nuestra señora de las Telecomunicaciones"

Antonio Palacios da esa identidad al eje de Castellana, decisivo en la nueva imagen será el famoso ayuntamiento - palacio de las telecomunicaciones que popularmente lo llamaron por su tamaño “Nuestra señora de las telecomunicaciones”, el círculo de bellas artes, el metro, el banco del Rio de la Plata (mi preferido).

Todas encuadradas para dar inicio a la Gran Vía. Con la conciencia de gran arquitecto y a sabiendas de que su obra perduraría, la gran concesión de Palacios es la de dignificar, elevar, y poner en contexto a la estampa de Madrid. Su obra también ha sido criticada, pero para su defensa, sus espacios son útiles, de gran distribución permitiendo su versatilidad tanto para lo que fueron creados como para otras opciones. Y es que cuando nos fijamos en el palacio de telecomunicaciones retranqueado para encuadrar la plaza y dar valor al resto del conjunto, vemos la idea de Palacios de realizar un monumento, y esa gran tarta plateresca llena de molduras no hace otra cosa que aligerar el símbolo ecléctico que pretende.  

“Cada edificio requiere formas adecuadas y procedimientos constructivos propios, sin embargo una mirada no muy torpe descubrirá fácilmente en edificios muy distintos la mano del mismo arquitecto, lo que yo, gráficamente llamo las huellas dactilares”

Antonio Palacios

A. Palacios

No querría dejar de mencionar a muchos de los nombres que hay detrás de Antonio Palacios como su compañero y arquitecto Otamendi o el escultor Ángel García o el ingeniero Ángel Chueca (padre de Fernando Chueca). Aunque todavía no he descubierto el final de Antonio Palacios sé que se retiró a una pequeña casa al plantío diseñada por él, en este final encuentro informaciones contradictorias: no sé si murió en Valladolid o en su casa (la cual está en venta).

Jeddah

Al balad

Jeddah,

Se descubre en un cazo de cobre. Avanza desmenuzando su propia historia, zanja su pasado y crea una nueva ciudad a imagen de los americanos. La parte nueva mas bien se convierte en una calle de estilo LAX, se olvida del antiguo barrio al balad.

Al balad es un rio de gente, una mezcla de olor y pobreza donde los saudies no entran. Los inmigrantes superan a la población local, de regiones tan dispares como el centro africano, así como de pakistan e india.

Antiguamente expertos en el trabajo y el embellecimiento de sus estructuras con ornamentos de madera, dejan paso a estructuras de cristal, la ciudad amplia su horizonte y crea estas nuevas figuras en contra del uso, puesto que las arenas no sostenían la arquitectura de altura.

La ciudad esta a mitad de construcción y es un nuevo reto, esperemos logren avanzar sin dejar atrás su historia, al hamra se inicia frente al palacio de los al saud, la gran fuente de agua al estilo geneva se crea a imitación.

La extensión de la M-10

El último alcalde de Madrid antes de la caída monarquía, fue el mrqs. de Hoyos. Este le encargo a Zuazo (plan Zuazo y Jansen) la prolongación de Madrid en línea recta por la castellana. El proyecto que fue asumido desde la administración de la II republica con bastante entusiasmo, sobre todo por parte del ministro de obras publicas, Indalencio Prieto, por ello se encuentra su escultura en N. Ministerios. Hubo que cerrar el Hipódromo, ya que cortaba la gran avenida, de ahí la definición de este blog de Isidro de Borja con los altos del Hipódromo.

El viso y el plan Zuazo - Jansen

Durante la republica se asienta el estilo racionalista, y es en el Viso – delimitado por Vitrubio y carbonero y sol – donde la experiencia urbanística de casas económicas se desarrolla. Para ser propietario había que demostrar no tener ninguna otra propiedad, además de demostrar vivir de un trabajo profesional: arquitectos, médicos e ingenieros fueron los adjudicados. El propietario de estos terrenos tan altos era G.Iturbe. El modelo alemán de colonia jardín creo 240 viviendas, la mayoría realizadas por el arquitecto Bergamín. En esta pequeña ciudad jardín vivió por ejemplo, Ortega.

Tras acabar la guerra civil, uno de los arquitecto más importantes de cargo militar (comandante del aire) y arquitecto antes de la contienda es Gutierrez Soto. Su gran obra anterior (el teatro Barceló – luego Pacha), reconoce un equilibrio pasmoso entre funcionalidad para el escenario, y el expresionismo del exterior, donde todos los volúmenes y terrazas salientes, impregnan un nuevo ambiente de la Bauhaus al escenario madrileño. Se encontraba también realizando la obra de la casa de Almagro, que quedo paralizada durante la contienda. Curioso ver esa casa tan moderna en contraste con el carácter monumental del Ministerio del aire (antiguo emplazamiento de la Modelo). Soto sabe que tiene que dar un carácter nacional más propio, y el herreriano del escorial es de gusto y línea castrense. La idea, como no, viene de la monumentalidad buscada en Europa por las dictaduras. Por ello, si tuviera que decir algo de la arquitectura de Gutiérrez Soto, hablaría de su capacidad de mutar. Parece ser que durante la guerra había realizado muchos aeropuertos de campaña.  

La unión y el fenix de Gutierrez Soto

Pero volvamos a lo que ocurría en Castellana, Gutierrez Soto inicia en el 45 el edificio de Carlos III de Colon, nada que ver como digo sobre su adaptabilidad con el edifico Unión y el Fenix antigua parcela de los Montellano. Y es que la castellana o av. del generalísimo se convierte en el eje representativo del poder y de los grupos empresariales, derrocando a la Gran Vía y Alcalá. La lastima fue ver desaparecer sus casas palacios para albergar estos edificios monumentales y tecnológicos que aunque son de armoniosa línea han violado el Madrid de la historia, y su carácter de corte y ciudad de tiempos.

Estos palacios se acababan en María de Molina, donde la torre de Soto estiliza la plaza. Un poco más adelante, le volvemos a ver con el alto estado Mayor, también por encargo del general Vigon, igual que el ministerio del Aire. Esta vez de una modernidad magnífica, una obra a mi gusto maestra, no sabemos si el general Vigon le perdonaría por la falta del estilo cuartel.

De ahí pasada ya la M-20, se encuentra Azca, cuya proyeccion se inicia en el 54,sigue estrictamente la estética moderna; es Perpiña el que gana el concurso. Comentar tres edificios, uno el de la torre de Sainz de Oíza BBVA, aunque las escaleras interiores nunca las entendí por estrechas y frágiles, la fachada siempre tuvo prestancia, no se si tanto como la de Picasso que es de una magnificencia lineal, pero ambas torres son de carácter propio. Por último el edificio de Iñiguez de Onzoño, de fachada compleja que intenta encuadrar y rematar el conjunto de la plaza interior que es de expresión amorfa. Porque la realidad de esta gran Manzana artificial, es en línea general de poco interés a mi gusto, sobre todo por la falta vida y de recorrido. Yo siempre me pierdo. 

Por terminar de comentar, las cuatro nuevas torres son magnificas, aún así le faltan otras seis, y no lo que pretenden hacer en chamartin. Pero si tengo que dar prioridades, replicare una anecdota de Tana Alba, en una entrevista, porque estoy totalmente de acuerdo. Al preguntarle por las torres contesto, que torres hay en todas las ciudades y en cambio palacios como el suyo y los que quedan en Madrid no. ¿Qué vendrán a ver los turistas unos o los otros? hace falta restauraciones en el centro eso es del todo evidente. Es lo que deferencia a Madrid de otras capitales.

la verticalidad de paseo de la castellana

El gran tour y Soane

El Estudio de Soane

El gran tour es un viaje de formación que se puso de moda en el XVIII, sobre todo a finales del siglo, las clases más pudientes primordialmente la inglesa iniciaron estos itinerarios por toda Italia con la intención de ilustrarse. Se puso de moda entre otros por el propio Voltaire que recibía a los viajeros ingleses o hasta por el propio Goethe con su obra “Viaje a Italia” a finales de 1780.

Un claro ejemplo de uno de estos viajantes fue el arquitecto Soane, que tras estudiar en el Royal Academy, hizo el gran tour por aquellas fechas como tantos otros. Dos años viajando por Italia intentando empaparse del renacimiento y del arte clásico. Sin duda conocer las obras de Palladio, los vestigios de Roma y las de grecia en Paestum cerca de Eboli, así como las ruinas más dispares debió de ejercer en él una influencia que hoy es posible ver en su obra y en su colección.

Estableció su residencia en el nº 12 de Lincolns inn fields donde abrió su propio estudio. Desde allí impartió clases aunque también lo hiciera desde la royal Academy. Abrió su propia casa como museo, el cual más tarde donaría al estado inglés para dar la oportunidad al gran público de ver su colección. En el siglo pasado la institución paso unos momentos realmente difíciles. Fue el propio colegio de arquitectos el que sufrago y restauro las distintas salas, ya que se compone de tres edificios colindantes. 

Premiada como la mejor casa museo del mundo, se encuentra dividida en diferentes salas, bibliotecas, estudios, salones etc.. la gran cantidad de objetos artísticos deja entrever una personalidad calibrada y una sensibilidad artística enorme. Los detalles de cada esquina, abarrotadas de figuras y de recuerdos reflejan un dominio absoluto de las perspectivas, pero lo que hay que destacar por encima de todo, es como la luz incide en ellas.  

La colección artística, deja ver desde sarcófagos egipcios a esculturas romanas y detalles de distintas  civivilizaciones mediterráneas. Por cierto, como no - hay un canaleto.

La colección escultórica de Soane

De su obra arquitectónica, yo destacaría la casa de Westminster, el banco de Inglaterra  y varias casas de campo para la aristocracia, aunque tiene también obra pública muy conocida.

Por último y como me chivaron hace tiempo, parece ser que el tejado a cuatro aguas del estilo de las cabinas telefónicas inglesas es obra suya.

Familia Xifré - masonería y teosofía

La gnosis o el conocimiento profundo, es en el fondo la búsqueda de la verdad descrita por la masonería, de ahí que el gnosticismo en la sociedad sea un fin para ellos. La masonería se ha sugerido que existe desde tiempos remotos, hablan de Hiram el arquitecto del templo de Salomón y también de las relaciones con antiguas civilizaciones como Egipto. Básicamente se han considerado herederos del primer conocimiento y por tanto conocedores de su verdad, que es transmitida solo entre ellos, de ahí su influencia en grandes líderes de la historia que han ambicionado sus secretos, puesto que su revelación se encuentra solo entre unos pocos iniciados. El ocultismo doctrinal se va traduciendo a través del simbolismo y los rituales, un mensaje a través de la alegoría.

Casa con alegorías masónicas construida por José Xifré Casas - Barcelona

Por otro lado, y muy posterior, seguramente nacida de la masonería nos encontramos con la corriente la teosófica, que es el origen del famoso New age. A diferencia de la masonería esta tiene un carácter divulgativo. Este movimiento relacionado con la cosmología el esoterismo y  el espiritismo tuvo un gran apoyo en la sociedad americana y europea a finales del XIX. Su concepción como el “nuevo movimiento” viene por un cambio astrológico físico, encontrándose este hecho muy en la línea con la interconexión espiritual que profesan.

El New age no puede ser definido como una concepción concreta, sino más bien como un conjunto de conceptos, unos muy alejados de los otros, aunque todos centrados hacia la espiritualidad del hombre y la búsqueda de la verdad. En clara contraposición a la ciencia y al método científico, puesto que al ser relativistas, la verdad se convierte en algo totalmente subjetivo, por tanto carece de una línea consistentemente clara, de ahí la inexistencia de manual y la supeditación a grandes maestros, clarividentes o lideres espirituales para la transmisión de sus doctrinas.

En la primera oleada teosófica, que se dio a a medidados del XIX, se dio a conocer y divulgar gran parte de las filosofías orientales en occidente, muy desconocidas en aquella época, y es que la teosofía mezcla conceptos del budismo e hinduismo, así como del taoísmo. Se hizo bastante conocida debido a la moda del espiritismo y la videncia. Impartida en pequeños grupos locales pero bajo influencia de las doctrinas de las jerarquía de la organización, pero siempre a través de un canalizador o medium.

En España el gran mecenas de esta corriente fue José Xifré Hamel, nieto del indiano José Xifre Casas que hizo una gran fortuna en Cuba y construyo la casa masónica de Barcelona, por último es hijo del finaniero José Xifré Downing que construyo el palacio de Xifré en el paseo del prado, proyectado por Boeswillwald, arquitecto parisino. Una familia dentro de una causa. 

Casa neo -árabe construida por José Xifré Downing - Madrid

La capital está a mitad del camino - raison d´être

Todas las ciudades de Europa tienen un antes y después en la gran transformación de la era moderna, el salto del XIX transformo las urbes por una nueva necesidad política pero circunstancial dependiendo del contexto, París busca la perspectiva – Londres el Rincón. París derriba y expropia, Londres y Madrid No; al fin y al cabo la propiedad es de quien es y no hay revoluciones que la hayan cambiado.

Se ha llegado a decir que “París es demasiado grande para Francia pero demasiado pequeña para Europa” la realidad es que se trata de una ciudad diseñada sobre plano, el propio Napoleón III dibujaba los primeros sketch que corregía y desarrollaba el barón de Haussman. La necesidad de una nueva estrategia urbana con una funcionalidad económica y política clara como: la falta de higiene, la alta peligrosidad del centro, la necesidad de alcantarillado, alumbrado y aprovisionamiento de agua y por último la estrechez del centro como foco de revueltas por tener las calles estrechas, hicieron de estas circunstancias las ideales para dar un rostro moderno y estético a un nuevo París. Dibujada en base a puntos focales e intersecciones, París, busca constantemente las diagonales creando una grandiosidad en el encuentro con la ciudad.

Étoile al fondo

Su extensión se pierde en lo monótono, es más, si nos soltaran en cualquier quartier, sería difícil saber en cual estamos en realidad. A diferencia de ello en Londres coexisten varias ciudades como por colleges, independientes, altivas y distantes entre ellas. Sus casas bajas quieren hacerla humana, asequible y buscan sobre proteger cada rayo de luz evitando la sombra, por ello se vuelven inevitables sus entrelazadas calles de laberinto, que se expanden por millas, creando un desorden caótico, sin planos de por medio pero respetando su tradición.

En Inglaterra existe una pugna de estilos a principios del XIX, claramente es atraída por el neogótico más que por el neoclásico, salvo por el estilo paladiano en algunos edificios comerciales, casas de campo y clubs (travellers), pero esta tendencia va cambiando a lo largo del siglo, hasta que a finales del mismo, se recoge por fin el testigo de los grandes neo clásicos ingleses Cockerell y Barry.

St. Paul´s cathedral

El Español en ambas ciudades se encuentra cerca pero alejado, Londres se ha convertido desde hace una generación en el sueño dorado de las oportunidades laborales, aunque en ella uno se siente como habitante extraño, ajeno al lugar pero sincerado y respetuoso con él. Imperceptible para el inglés que se ha vuelto un ser receloso de su intimidad y de su vida. El español llega a Londres a vender lo que su mercado local, España, representa, cierra posiciones entre las franjas horarias de los otros dos grandes mercados. Un lugar con prisa cuya única tranquilidad se encuentra en la reafirmada arrogancia de encontrarse allí en vez de aquí, aún así con la inevitable soledad que conlleva su situación.

Queens gate - taxi

París es parte de nuestra historia, de nuestra reafirmación como pueblo, tanto contra él invasor como por lo borbónico del asunto, es el hogar de nuestros exiliados y el centro de la lucha por los cambios. El gato de Madrid, se encuentra cercano al de París arrogante en sus formas pero cómplice y cercano.

Parc Monceau

Modernismo

Se le conoce como estilo liberty en Italia, art nouveau en francia, modernismo en España – un movimiento cargado del ansia de renovación de un nuevo orden económico y social que por ende crea la necesidad en los artistas de crear nuevas vías de expresión mucho más vibrantes. Su gran fuente de inspiración son los elementos naturales y las formas curvas que dotan al conjunto un cierto aire como de gran decorado. Una tendencia que gira sobre un alarde de nuevas posibilidades y materiales pero cuya carga es tan destacada que difícilmente puede mantenerse mucho en el tiempo. Ciudades como Barcelona principalmente o Valencia son la clara muestra de esta época, donde la pujante burguesía consolidaba su raíz y donde se forjaban verdaderas muestras de arte en integración, detalle y cuidado. Finalmente considerado como una reminiscencia insustancial  del rococó.

Arquitecto Enric Sagnier. Valencia. Calle del Mar

En mi opinión: Madrid, Sevilla, Jerez, las considero como ciudades de corte y cuya riqueza en manos de unos pocos, mostraba la clara opulencia de unos pocos edificios frente al resto. Por ello el desarrollo del modernismo es tan tímido, al fin y al cabo los que tenían dinero ya tenían su casa hecha, la escasa muestra de este movimiento se concentra en edificios públicos los menos y más, sedes de empresa y bancos.