Canaleto en el Reino Unido

Sta maria

Es de esos artistas que conoció el éxito en vida, se puso verdaderamente de moda, y el mismo se dio cuenta de lo que el mercado pretendía de su obra, así que se centró en dar lo que necesitaba su público un trozo, un recuerdo de Venecia a toda una elite de corriente europeísta que hubo en Inglaterra, conocida como el Grand Tour.

Realmente el que anduvo detrás de este éxito fue Joseph Smith, un cónsul británico en la Venecia de la época que empezó a tratar con estas obras en Inglaterra. Ambos forjarían una amistad que mantuvieron y la cual  duraría toda la vida, tanto es así que hasta Joseph le propuso a Canaleto irse a Londres a vivir, durante los años en que las guerras continentales impidieron a los ingleses viajar del gran tour a Venecia. Canaleto se quedó 9 años en tierras inglesas, y fue a su vuelta en 1756 a Venecia cuando con un ya asentado prestigio internacional recibió silla en la academia veneciana.

El gran Canal en 12 cuadros

En los años de Inglaterra, vendería a los grandes duques sus piezas sobre Venecia, como los seis magníficos cuadros de d. Hertfort, hoy en la Wallace colección. También tuvo encargos como el pintar la casa de Northumberland en Londres, hoy derruida; o aquel maravilloso cuatro que representa la salida oficial por el Támesis con todas las barcas, y siguiendo el modelo vedutista en el cual se había formado por su maestro Pannini, que trata de grandes paisajes y ruinas clásicas, pintaría la misma campiña inglesa. Aunque todos ellos no son los precursores del impresionismo si se puede decir que son los primeros en salir formalmente de los estudios y pintar con caballete en mano al aire libre. Po ultimo hay que contar que su marchante colocaría grandes conjuntos al d. Bedford, hasta 24 piezas que hoy cuelgan del comedor de su casa en Woburn abbey, y por ultimo la gran venta que este le hizo de toda su colección de canaletos a Jorge III que hoy cuelgan y forman parte del patrimonio real de Buckingham.

De ahí que todos hayan mantenido en tiempo y forma las obras del pintor, siguiendo su publicidad de cerca, y nunca permitiendo que el valor desde este cayera sino que se sostuviera o subiera.. todos tienen mucho en juego.

Comedor de Woburn abbey

Cavendo Tutus "Safe through Caution" y Los Devonshire

Continuando con Burlington: su colección y sus casas, toda su fortuna pasa a engrosar la de Devonshire a través de la hija del 3 earl of Burlington casada con el 4 duque. Que fue aparte de militar, primer ministro de Inglaterra, y continuador del legado de su padre en la consolidación de la obra de Chatsworth, la casa de campo estrella de reino unido en una finca de 737ha, encargada al arquitecto Kent y continuada por éste duque junto al famoso paisajista Lancelot “Capability” Brown que remodela todo el parque. Finalmente la casa sería terminada por Jeffrey Wyatt con el 6` Duque.

Los Devonshire son una de las familias, que provienen de los llamados siete inmortales por su apoyo al protestante Orange, con la famosa invitación a la invasión a Inglaterra contra el propio Estuardo, el rey Jacobo II que era católico y suegro del primero, urdiendo así la Revolución Gloriosa que más bien fue un golpe de estado en toda regla. Vamos una tropelía como no se ha visto otra igual. Si bien este fue el inicio de la monarquía representativa inglesa y el acotamiento del poder real, lo que les ha permitido mantenerse hasta hoy sin cambios

Volviendo a los Devonshire, son el cumulo de cuatro "estates" jurisdicciones, tienen en la historia puestos políticos y militares de relevancia, y se esfuerzan en acrecentar una gran coleccion de arte. No solo impresiona ver sus retratos realizados por los mejores pintores del momento desde el inglés Gainsborough, al ruso Laszlo, o el americano Sargent o el contemporáneo Freud. Sino a las piezas que en general son todas de primera fila puestas en escena a través de salas de pintura, escultura, y biblioteca con muy diferentes temáticas, despertando un gran eclecticismo y refinamiento. Muchas de las piezas vienen de Chiswick, otras de subastas o directamente de encargos. Por lo genral, han seguido una política matrimonial que apuntala varias veces la casa con otras grandes familias inglesas, como son los Howard, Spencer, Cecil, y hasta hubiera sido internacional sino hubiera muerto en el frente belga el hijo mayor del décimo duque, el marqués de Hatington que se casó con la hermana del Presidente Kennedy. Su línea de varonía no es constante y salta a sobrinos sin perder el apellido Cavendish, al estilo británico.

Lo que se ve es el intento de perdurar de la familia, y como detrás de la gran historia de la aristocracia Inglesa esta la confiscación a través de los impuestos de sucesiones, que intentan borrarles directamente de la historia futura. El primero en pasar por taquilla seria el 9 duque que tuvo que desprenderse de 1.2ha en Picadilly y €59m actuales, el 11 duque tuvo que vender una de las cuatro casas, la de Hardwick. Con mucho esfuerzo este ha consiguido que Chatsworth sea un centro turistico con mas de 200k visitas que han revitalizado la economía de su casa. La verdad es que realizo un trabajo increíble, que le salió bien, su may motive parece ser que era “never make a fus” y siempre antetodo buena educación. 

Por cierto, el lema de la familia es Cavendo tutus "safe through Caution". De ahi la serpiente de su escudo.

Maasticht y Bruselas

Masstricht, es la expresión del lujo, el lujo clásico, refinado, elegante. La feria se encuentra realmente en mitad de la nada, a hora y media de Bruselas en el lado alemán de la ciudad. Más de 259 galerías con las mejores piezas en venta. Arte contemporáneo, old masters, muebles y joyas. Las piezas son expuestas con un mínimo de antelacion, dos días, tiempo suficiente para que los diferentes críticos de la feria puedan hacer sus observaciones, aprobando o no las piezas, consiguendo así mantener la calidad de todo el conjunto expuesto. Expertos anticuarios, joyeros o galeristas, valoran las obras de sus homólogos para que se les permita exponer. Por otro lado, distintas instituciones, normalmente seguros o bancos que poseen una colección de arte y hayan participado anteriormente en arte, puntúan y realizan sus propias seleccion de las piezas de mayor interes, contratando a críticos, publicitándose de esta manera a traves de los “highlights de la feria”.

En la seccion de old masters, las galerias de duke y bond Street de Londres hacen hueco a otras de París, Madrid o Milan, también las hay de Nueva york; cuya ciudad sera la próxima sede de la feria de TEFAF en Estados Unidos. El tipo de pintura clásica obviamente tiene menos mercado que el contemporáneo, supongo que más bien porque las fortunas árabes no entran en su compra por la parte figurativa, o porque otras regiones del mundo tienen su propio arte como los chinos o japoneses. Se ve claramente en el número de stands entre un tipo de arte y el otro. Lo clásico exige refinamiento y costumbre de verlo, las más recientes fortunas apuestan por conceptos menos barrocos y por temáticas más atractivas y simples. Claro esta que la pintura religiosa no es del gusto de todos los publicos. Si bien todo tiene su mercado, norteamericanos e iberoamericanos, rusos y europeos son los grandes compradores de esta tipologia, todos quieren tener una parte de la historia y no olvidemos a las instituciones que drenan el mercado constantemente.

El renombre de los galeristas viene de las piezas que exponen, y de las ventas que hayan conseguido a lo largo de los anos. Muchos de ellos se jactan de encontrar piezas en lugares insospechados y convertirlas en culto de admiración, a través de un laborioso trabajo de biblioteca, puesto que cada pieza debe entrañar tres conceptos rematados: origen de la obra, literatura escrita sobre ella y exposición de la pieza en diferentes puntos. Ya que aunque en el arte clásico no existen las falsificaciones, ya que es imposible encontrar los mismos pigmentos hechos a mano, o los mismos telares, etc.; sí, tienen el problema de su autoría, ya que la mayoría de obra se encuentra sin firmar.

Ya de vuelta en Bruselas. La ciudad se encontraba como siempre, con ese halo de decadencia que siempre tiene, con la piedra sucia casi negra, con los adoquines torcidos y los andamios del ministerio de justicia haciendo todavia de contrafuerte. Una ciudad por otro lado maravillosa, con sus anticuarios de Sablón y las galerías cubiertas que recorren todo el centro. Lo mejor de la ciudad los Rubens del museo de arte, y sus piezas barrocas de Brueghel. Y como no las casas de la avenida Franklin Roosevelt, conoci esta vez la de LA ANF, magnifica donacion a la asociacion.. ojala tuviera algo asi Madrid.

Es curioso como la repetición anula el miedo. No me han impresionado tanto los atentados de Bruselas como lo hicieron otras veces, tal vez las imagenes no eran tan aterrodaras. Entiendo que nos habituamos a vivir con este yugo y lo normalizamos para seguir con nuestras vidas. Un día antes me encontraba en Bruselas, en aquellos mismos lugares e incluso vi como trasladaban al terrorista Abdeslam en una furgoneta con dos coches policías y un helicóptero, y lo encontré innecesario, y en cambio al día siguiente todos vimos la consecuencia de la guerra que vivimos.

Pero debemos pensar no solo en el propio atentado o en las medidas de seguridad, sino en la finalidad de este, asi como en el modo que tenemos de transmitirlo. Se que a nadie le gusta la idea de falta de procedimiento o errores en la seguridad, pero es muy injusto los comentarios tan ligeros que se hacen sobre la policia o los militares, sin entender que nuestra seguridad justamente esta basada en nuestra libertad y no al contrario. No dejo de darle a vueltas al porque nos atemorizan, ya que no es simplemente desmoralizacion o venganza, hacernos sentir inseguros, atacar directamente nuestro modo de vida conlleva tambien una perdida de nuestras libertades, entiendo que no hay muchas armas en una guerra asimetrica, pero debemos entender el porque. ¿Porque jovenes educados por Europa aceptan el extremismo como forma de vida? Esta deberia ser la primera medida. ¿Debemos aceptar mas refugiados o solo hacerlo de una manera temporal, para potenciar encambio y elevar el nivel de vida de los que ya estan instalados entre nosotros? ¿Porque no vemos un mayor avanze en la region de nuestros propios aliados de oriente medio?

la leyenda Negra;

Monstruos

Ayer asistí a la inauguración de Goya: The Witchesand Old Women Album. El embajador Trillo, tuvo un discurso acertado, intentando explicar la leyenda Negra de Espana. Tema verdaderamente complicado, que siempre me ha apasionado. Puesto que nace de esa visión exterior en contra de nuestro país como un arma propagandística, pero que a la vez se apoya sobre hechos claros y concretos, de los que aun no creyendo, en su mayoría por exagerados, no dejaron de existir. Ya fuese la santa inquisición, o la mala prensa que hicieron aquellos libros, como el de Bartolomé de las Casas y las barbaridades que hicieran los conquistadores, o aquel otro libro, mucho más tardío de Antonio Pérez, exconsejero de Felipe II.

Hicieron del mito, la leyenda maldita que es arrastrada durante siglos en sus diferentes vertientes por la incultura, el retraso, el fracaso, el misticismo y la superstición. Intente explicarlo en mi post sobre el Greco parte de esa necesidad de misticismo para luchar contra la reforma. Pero la realidad de esta leyenda es su constancia y su final, como dice el filósofo Julian Marías: “En el caso de España, se inicia a comienzos del siglo XVI, se hace más densa en el siglo XVII, rebrota con nuevo ímpetu en el XVIII -será menester preguntarse por qué- y reverdece con cualquier pretexto, sin prescribir jamás”; o como diría nuestro poeta Jaime Gil de Biedma “De todas las historias de la Historia sin duda la más triste es la de , porque termina mal”.

Lo que veo realmente único, es comprender que este mito es parte intrínseca de Espana y de sus contrastes. Entendiendo a la vez su santidad y la concupiscencia de sus seres. Ya que son ellos y no otros, los que aman y odian a Espana. Siendo por tanto nosotros, los más crueles y los que más odio y mal generamos a nuestra propia patria. La España de los dos bandos, la que hiela el corazón.  Y es que desde niños, en cada generación de españoles, se nos educa en el mito y en la superstición, en el pasado y en el odio, asumiendo al crecer - como nuestros los temores de otros - y  en un intento por desarrollar nuestro propio carácter caemos en descubrirnos herederos de sus miedos, de sus historias; y vuelta a empezar la España de los dos lados. 
Yo como tantos otros he podido ver el mito del que hablo en el arte de las cuevas del Sacromonte de Granada, o en el carácter de un palacio de Jerez o en una finca extremeña, en la solera de una casa Riojana, o en las regias casonas de Pamplona, tambien en la espesa niebla de la industrializada Oyarzun o en la catedral de la ciudad de los santos de Vic. Y es que aunque me pesa, reconozco que es parte inseparable de nuestra cultura, el alma del odio, el alma de lo oscuro y lo maldito que se contrapone a la luz; y seguro que de todo ello bebieron y ahogaron -inspirando pensamientos- , nuestros grandes pintores como: Greco, Goya, Gutierrez Solana, Zuloaga.. en su expresion de la leyenda negra que tiene Espana.

La nigromancia

Ecuador Mestiza

Estudio de Guayasamin

Real fábrica de la China o del Buen Retiro

En plena ilustración gracias a los avances científicos en composición y fusión de materiales, se consiguió por fin realizar un salto en la creación de porcelana. Aunque esta ya se conocía desde que Marco Polo volvió de la China no se había conseguido un proceso suficientemente avanzado como para igualar la belleza y la complejidad de las obras importadas del lejano Oriente. Solamente se había intentado en la corte de los Medicis, hacia 1575 pero sus formas seguían siendo toscas y poco resistentes.

 

Porcelana blanda Florencia -  Medicis

Es ya en el siglo de las luces donde se empieza a fundar grandes centros de industria como Meissen en Alemania o la famosa porcelana de Sèvres en Francia. No podía ser menos nuestro Carlos III que impulso primero en las Dos Sicilias la fábrica napolitana de la porcelana de Capodimonte y ya siendo Rey de España, la Real Fábrica del Buen Retiro que se situaba en el parque junto al actual Ángel caído. Estas instalaciones serían destruidas por los ingleses de Wellington en las guerras Napoleónicas y sus ambiciones industriales.

 

Porcelana del B.retiro - en planchas (Palacio Real)

Pronto es refundada por Fernando VII como La Real Fábrica de La Moncloa pero no es hasta la época de Alfonso XII donde conoce su gran esplendor, gracias a la fabricación de azulejos cerámicos para la arquitectura. Es en este momento, cuando Europa vive una influencia historicista y romántica en la arquitectura; desde el palacio de Westmister en Londres de carácter gótico hasta  la restauración de la famosa catedral de Notre Dame en Paris de la mano de su arquitecto Viollet-le-Duc que extiende sus ideas a través de sus dos grandes obras “le dictionnaire Raisonne” y “Entretiens sur lárchitecture” cuya influencia se dejaría pronto notar en España a través de diferentes estilos como el Neo mudéjar, el bizantino, árabe o griego o el propio Neo-Románico. De este formato se alimentarían muchos arquitectos de la escuela de Madrid como Madrazo (palacio de la unión de cuba), Landecho (centro el ateneo), Lema (casa zabalburu) y muchas obras como en particular la cripta de la Almudena con sus 400 columnas con capiteles diferentes realizada por el marqués de Cubas.

 

En la criptra de la Almudena

También influenciaría a otros como el famoso arquitecto ecléctico Ricardo Velazquez Bosco maestro de Antonio Palacios. Velazquez Bosco fue el gran promotor de la cerámica de la Real Fábrica de la Moncloa en todas sus obras, fue con su director Daniel Zuloaga ceramista y pintor, donde la Real Fábrica llega a su máximo apogeo. Realizando obras tan importantes como la escuela de Minas o el Ministerio de Agricultura en Atocha o una obra que a mí especialmente me encanta -el panteón de la duquesa de Sevillano- en Guadalajara. Todas grandes obras triunfalistas, simétricas, en donde se entregan grandes entradas en forma de escaleras, torres y altas arcadas a la ciudad de Madrid. 

Cerámica uso arquitectónico en el ministerio de agricultura

Toledo huele a Greco

Hicimos un viaje de gatopardianos a ver la exposición del greco. Varios perdieron el ave, otros llegamos tarde, los primeros se hicieron los despistados y los últimos los sorprendidos.

La exposición se encuadraba en el crucero del palacio de la Santa Cruz del Cardenal Don. Pedro de Mendoza, amparada bajo sus bóvedas y con una magnifica iluminación, se inicia la primera obra conocida del Greco - un simple Icono -. Tras ella y de gran impacto, nos encontramos con el tríptico de estilo Bosco que enviaría a Felipe II como llamada de atención para ser conocido en la corte. 

Pronto, uno se encuentra en el reino místico de los celajes grequianos que  transmiten todas las señas de un imperio. Toledo fue en toda regla su capital religiosa y esa poderosa imagen de Toledo al fondo una  perspectiva de grises y negros, en donde la luz se abre paso, esa la imagen por excelencia del Greco es esa y no otra, la que nos quiere ofrecer. Debemos de pensar en la España de la fé con epicentro en Toledo que se define entre espadas, trono visigodo, enlace de culturas, y poder de primados. Por eso se instalo la corte en Madrid, cazadero real lejos de la propiedad de la iglesia.

Escaleras de Covarrubias Palacio de la Santa Cruz

El día se tradujo en diferentes personajes. El primero el arquitecto del palacio de la Santa Cruz, que no fue otro que Alonso Covarrubias, cuyas escaleras me dejaron impresionadísimo tanto estas como las que más tarde veríamos en casa de los Eslava. Casa que debió de haber sido un convento religioso pero que Santa Teresa de Jesus al no formalizar el acuerdo y proyecto, hizo que recayera en propiedad al linaje del propio benefactor Martin Ramirez y que por su fundación se realizó la primera capilla de la cristiandad en advocación a San José. Por actas se establecería para guardarla siete capellanes. Siete hombres cuyo final en la historia sería ser asesinados en la guerra del 36 a las puertas de su propia crujía.

Capillla de San José

Los cuadros del greco nos iban abriendo la mente de su época, el capitular de cada etapa nos hacía comprender al hombre culto, intelectual, complejo y espiritual que se encuentra detrás de cada una de sus obras. Un hombre de un altísimo nivel teológico y cuya obra se rinde a la expresión de color veneciano y que ejerce desde entonces tanta influencia en nuestra pintura, también habría que resaltar el simbolismo de  sus obras y el carácter psicológico que infiere a sus personajes dotándolos de emociones y sentimientos totalmente palpables.

Destacar la obra de San Martin en honor al benefactor de la capilla, y que fue sin duda una de las piezas que más comentamos: Se retrata el hecho de la donación de San Martin a un mendigo de la mitad de su capa puesto que la otra mitad como soldado era propiedad de Roma.

San Martín y el mendigo 

Saltando por los siglos, evite mirar a la catedral y sentir de cerca la cripta de Santiago de D. Alvaro de Luna. Miraba más bien el día de primavera que se acercaba por Nstra. Sra. De la Cabeza y desde sus fronteras: el Angel y la Degollada (cerros toledanos) que vertían la luz a la ciudad de un Imperio.  

Rioja en otoño

Dali significa en arabe "esto para mi"

Basado en notas de d. Miguel Domenech, creador de la fundacion Salvador Dalí.

DALÍ, Es ante todo un grandísimo actor de si mismo y por tanto absolutamente verdadero. La excentricidad y la polémica, no es parte de un teatro bien pensado o la imagen que desea proyectar de sí mismo, sino más bien, podríamos decir que su personalidad de showman -refuerza su mensaje-. Él no ambiciona fin alguno, como le acusaba André Bretón llamandole a Dalí- “Avida dolars – (Sediento de dinero)”.

Salvador Dali, es básicamente imaginativo, un creador en voluntad libre, un gran verso suelto; siempre cierto, justo y verdadero.

Dali conoce el impresionismo

Básicamente sobre su infancia podríamos destacar: La relación con su padre, que es un cacique catalán - republicano; un notario local. El padre de Salvador es generoso y le apoya en sus inicios, no sólo financiaria su carrera como pintor en Madrid sino que gracias a sus relaciones personales, familia Pichot, Dali conocería vertientes artísticas como el impresionismo. También comentar sobre su Madre que murió pronto, parece ser que era de una pulcritud y limpieza absoluta, lo cual debió crear en el Maestro una especie de TOC o trastorno obsesivo compulsivo con respecto al contagio de enfermedades, no sabemos hasta donde pudo limitar la vida del maestro; puesto que el no tenía relaciones sexuales físicas. Otro de los motivos por los que se debe rechazar categóricamente su homosexualidad, como se ha llegado a decir por su relación con Lorca.

En la Residencia de Estudiantes, como sabemos hizo amistad con Lorca y con Buñuel, con  este último colaboro para realizar el metraje de un perro andaluz, un mito del cine surrealista; tamnién hizo L’Âge d’or. Desde los altos del hipódromo de madrid (la residencia), pudo empezar a estudiar bellas artes. En la carrera, tuvo un enfrentamiento con  el claustro, y fue acusado de encabezar una protesta, el motivo versaba sobre la no entrega de la cátedra de Vazquez-Diaz, cuyos alumnos consideraban con mas merito que el seleccionado. Esta situación le valió la expulsión durante un año. Pronto la expulsión sería definitiva.

Estudiante de B.Artes "cesta de pan"

Desde Figueras toma la decision de ir a París, esto supondrá el gran salto de Dalí a la esfera internacional. Tras ponerse en contacto en París con el grupo de surrealistas, grupo del cual será expulsado años más tarde, conoce a André Bretón lider del grupo y el cual le presentara a Gala. Gala es una mujer 14 años mayor que Dalí, casada con un poeta, al conocer a Dalí abandona su relación anterior para unirse y casarse con el maestro. Es una mujer que sufrió la rev. Rusa, educada en suiza y endurecida por la vida, con un carácter tenaz y tajante. Gala, se convierte en la mejor agente que Dalí podía haber llegado a tener. Le introduce en los círculos de la alta sociedad tanto la Europea como la de Nueva York o Los Ángeles. La pareja vivio mas de 10 años en América y realizaron la travesía del atlántico dos veces en su vida; allí intento escribir un guion con los hermanos Marx; hizo escaparatismo; diseño de decorados de cine para Hitchcock, diseó de decorados de teatro para Broadway, etc

Un hombre Glocal (global – local), desde sus tratos con los pescadores de Figueras a la máxima internacionalización de su obra. Dalí era simplemente Dalí. En política defendió siempre la capitalidad de Madrid, nunca quiso una Cataluña pequeña y cateta. Nada mas claro que el reflejo de su testamento a favor del Estado Español.

En política se desmarco con este comentario tan ingenioso:

“Yo no soy comunista, tampoco soy fascista, yo lo que soy es árabe”

Dicen los que le conocieron que jamás hablaba mal de nadie, a sus homólogos como Miro o Tapies, jamás los crítico ni personalmente ni a su arte. Otro comentario simpático que contó en una conferencia, sobre un pintor que admiraba enormemente:

“Picasso es pintor, yo también; Picasso es español, yo también; Picasso es comunista, yo tampoco.”

Destacar el cuadro con el teléfono roto, que es la contestación al Guernica de picasso, y es sobre la muerte de moscardo hijo porque su padre no rindió el Alcazar de Toledo.

Dibujante, pintor, grabador, escritor pero sobretodo curioso por conocer nuevos campos. Un hombre curioso sobre su tiempo, interesado tanto en la energía nuclear como por el descubrimiento del genoma humano. Dalí intentaba abarcar todo lo que pudiera y experimentar con conceptos como pueden ser "la cuarta dimensión" como lo llamaría, siempre hacia la  búsqueda de Dios a través de los avances científicos, buscando la prueba a su propia fe.

El Cristo de Dalí

Dalí muere en el Ampurdan, nombrado marques de Dalí de Pubol, titulo concedido por SM durante la legislatura de Leopoldo Calvo Sotelo. Organiza un museo en Figueras, pueblo en el que nace y muere. Esta fundación ha tenido por objetivo juntar toda su obra, dispersa por el mundo. Hoy la visitan mas de 1,5m de visitantes, y posee un patrimonio de 40m€ que generan unos ingresos de 15m€ que se destinan a becas, restauración y compra de arte; es claramente un modelo de gestión.

Escribo desde la costa catalana en casa de mi bisabuelo, veo el mar. Esta explicación sobre el maestro se la dedico a Bea, y a los estudiantes de las artes, sin ellos no habría futuro; y yo por encima de todo confio en la imaginación de los que estan por llegar..

El Arte en el XVII

La expresión de las artes del XVII recae en la necesidad de decorar los palacios Españoles. La torre de Parada, el Alcazar y el Escorial, deben albergar cientos de piezas, tendencia ya creada desde la época de Felipe II, que siempre buscaba los mejores flamencos primitivos. En el XVII es el mercado napolitano y el flamenco los centros de creación más importantes. Existe también un mercado holandés pero al estar en guerra con nosotros, las autoridades primaban su importación con un impuesto extra y por eso no se trae a España. 

Las compras se realizan através de agentes, marchantes y por supuesto almonedas, algo muy común en las grandes colecciones. Todos los cargos en el extranjero, hablo de gobernadores en los países bajos, virreyes en Nápoles, embajadores en Roma, vamos todos los que tuvieran cargos diplomáticos estaban pendientes de comprar obras para enviar a la corte y también para iniciar sus propia colecciones. Digamos que es una fiebre en la demanda de arte.

Los grandes coleccionistas buscan adquirir piezas determinadas, por supesto, pero también son los propios orígenes de los artistas los que determinan las compras. Ya que los pintores españoles se basaban en cuestiones religiosas, los napolitanos comprendían el desnudo y los flamencos el paisaje. Luego existe una inflluencia cruzada, ribera con italia, carreño con flandes etc. Un caso concreto serí toda la influencia artística que generaría Caravaggio muy apoyado para esta expansión por nuesto Osuna.

Hay grandes oportunidades de compra en las almonedas, la más famosa es sin duda la de Carlos I de Inglaterra organizada por Cromwell para deshacerse de la ostentación de la monarquía. Aprovecharíamos esta gran oportunidad, enviando agentes para elegir las piezas y así aumentar la colección del Escorial. Y es que existe un deseo por parte del Rey de adquirir las mejores piezas, lo que lleva a enviar a estos agentes desde Madrid a todos los lugares, un ejemplo serían los viajes del propio Velazquez, encargado de ir a Nápoles, Roma, Venecia, Florencia.

En Nápoles tenemos grandes coleccionistas como el marques de Carpio o Medina de las Torres o Medinaceli, y en Roma a otro como Monterrey. Casi todos tienen sus propios pintores-asesores, muy especialmente la corte napolitana donde existe la figura de “pintor del virrey” aunque en Roma siendo muy escaparate social se encontraba casí al mismo nivel.

En los Países Bajos, se realizan encargos directamente a pintores como Rubens, Van Dyck o Sneyders, en estos casos es el propio cardenal Infante, gobernador en Flandes, quien se encarga de la supervisión y el control de las piezas que a su vez se enviarían a Madrid. Aparte de Felipe IV como gran amante de la pintura de Rubens, tenemos al marqués de Leganes.

Ambos mercados consiguen generar un deseo de posesión, lo que da la oportunidad a los marchantes a crear galerias-anticuarios entre los Paises Bajos e italia, con nuestras plazas de Madrid o Sevilla, desarrollandose la venta al por mayor, cosa muy diferente al encargo.  

Los tesoros de una iglesia

He tenido una semana de viaje, intrigado por mi mismo a ver diferentes obras religiosas.

Montserrat, como centro espiritual es importante en Cataluña. Arquitectonicamente mezcla de estilos, fue quemado en la guerra de independencia por lo que es todo nuevo. Pero su colección de arte, me deja realmente impresionado. Cuadros de todas las épocas, iconografía rusa, impresionismo, gotico, arte moderno y abstraccionismo.

caravaggio de Montserrat (San Jerónimo)

El fin de semana me quedo en Sevilla, que arremete con la iglesia del Salvador, su imaginería del XVII la hace única. El cristo de la pasión, muestra serenidad, perdón y sufrimiento. Me crea un misticismo enorme la iglesia barroca, siempre ha sido así; me detiene y eleva.

San Jose en sevilla (mirar azulejo)

Sevilla genera el encuentro de las culturas, es esa giralda base romana, arabe y cristiana. Se nota que es un lugar de encuentro, de antigua riqueza. Ciudad de propiedad vertical y de palacios; he conocido varios como el de Lebrija y sus mosaicos de Italica, Pilatos con su escalera y patio, salinas con sus azulejos de Lerma.. Aún me queda por conocer mucha Sevilla. Mi abuela tenía casa en Sevilla, hoy en día es un club de la obra. Si soy sincero, nunca me he sentido muy unido a Sevilla pero se que es por desconocimiento, estoy seguro.

Paseo, hasta la plaza de doña Elvira donde una tía mía me enseña su estudio de pintura: desde allí veo los altos del Alcazar, la casa del arquitecto Chueca y la giralda al fondo, a su lado los venerables. Hablamos sobre Sevilla: su forma de estrella, su centro y sus barrios que le salen como brazos, y el intento de unir esos brazos quitando le personalidad que debería. Me habla de la judería y de sus ssss, así como de la perdida de artistas vs la llegada de bares y hostales. Juntos, pasamos por los Venerables y justo hay un ensayo de órgano para el próximo concierto. Simplemente escuchamos.

Órgano de los Venerables

Pasa un solo día, y me encuentro al otro lado de España. A la salida de Vic, en Cataluña hay un pequeño monasterio que me recuerda al de San Frutos en Segovia. Sant Pere de Casserres, románico del XI. La leyenda cuenta que donde murió el caballo, en el que se mato el hijo de Cardona, allí donde reposo, se construyo este monasterio. Un monasterio pobre. Hoy gracias a dios bien restaurado y por eso ha conseguido mantener  un mismo estilo arquitectónico, puesto que gracias a su constante ruina no se entremezclo con otros estilos. La estampa es única, todo lo rodea el agua del Ter.

San Pedro de Casserres

Sigo por el Ter, tras hacer un alto en Fontcoberta, que es un pueblecito con una iglesia desproporcionada para el tamaño del propio pueblo.

Llego hasta Gerona, de amanecida me acerco a San Felix, cuya iglesia románica parece más bien una fortaleza. El mártir romano fue enterrado allí y de ahí su emplazamiento. Una de sus capillas, la de San Narciso; protector de la ciudad. Por cierto uno de los milagros que se le atribuye, es el de generar la peste con moscas al invasor francés. La capilla me deja sobrecogido. Estamos ante una obra de un barroco finísimo de ventura Rodríguez, parce que he vuelto a Sevilla.

Subo andando hasta la catedral, con incredulidad de ver algo mejor a lo ya visto. La escalinata me sorprende y me recuerda a ella, bueno, a ella y a toda la ciudad que es el más puro Italia. 

La catedral gótica, es amplia, anchísima, parece ser la que más en su género. La restauración que tiene se ha realizado con gusto, se denota en el altar, donde mezcla el hierro pulido con una losa romana. Aunque lo mejor es la obra de orfebrería del retablo de plata, un puro lujo. El claustro románico es posiblemente de los mejores que he visto, doble arcada. Por fín, llego al tesoro de la catedral y me topo con un tapiz que representa la creación, una pieza realmente única, no había visto cosa igual.

Tapiz de la creación, pieza 

románica

Coleccionismo de arte en España

El coleccionismo.

Como primera impresión, se diría que es una pasión como otra cualquiera. Pero he aquí, que las obras de arte han encerrado mas pasión que ninguna otra y hasta han conseguido mover el mundo.

Siempre me ha parecido que hay tres tipos de coleccionistas: El que necesita poseer para confirmar su éxito social; el que invierte en arte como valor de inversión; y el que colecciona por deseo de rodearse de belleza. Es en este último donde podría decirse que esta pasión conlleva algo que el simple hecho de ambicionar más. Es cierto, que puede darse el caso del coleccionista multifacético, pero luego al acercarse a la compra de la pieza, ves de que lado cae más.

Para mí, no cabe duda que aunque el coleccionismo se enamore de una narrativa, de una idea genial, acaba buscando cierta idiosincrasia con su propio contenido. Busca como fin entenderse así mismo, como algún motivo motor, más que por la compra caprichosa o el azahar, del coleccionista.

En España han existido grandísimos coleccionistas, y colecciones que se han ido sucediendo y cambiando de mano en mano, porque lo primordial del arte es su intercambio. Ese es su motor y no hay ningún otro. Por ello cada vez que un museo compra una pieza y la saca del mercado, muy difícilmente volverá a estar en circulación, de tal manera que el mercado se drena constantemente. Motivo por el que tiende al alza, puesto que siempre nacen nuevos museos, en cada lugar del mundo. Compras institucionales vs privadas.

Los coleccionistas españoles como en toda Europa han sido, las casas reales. Teniendo grandes coleccionistas como Felipe II y Felipe IV, ambos grandes compradores en Europa y a los cuales la colección real les debe la mayor parte de su magnificencia. Como el coleccionismo necesita de dinero y seguridad para su transmisión, las grandes casas siguieron el ejemplo, Olivares, Infantado, Lerma, Medinaceli, Leganés, Villahermosa y la única hoy no dividida la de Alba.

La semana pasada antes de recoger a un amigo de mi padre en la parroquia de San Gines, cuya colección por cierto es de primera, pase por la exposición sobre el Infante Don Luis expuesta en Palacio. Aunque la vida de Don Luis debió ser triste por la personalidad de su mujer y por vivir siempre en el exilio de Madrid, convino esta situación de una manera muy practica al arte: ya que fue un grandísimo mecenas. Se rodeo de intelectuales de su tiempo, artistas y compositores.. hasta tuvo una gran inquietud científica. En arte llego a tener 900 piezas y además ayudo tremendamente a la carrera de grandes pintores como Goya y Paret. 

Habría que decir aquí que quien ayudo realmente a Goya fue la duquesa de Osuna que fue una gran intelectual y quien compro las pinturas más oscuras de Goya ej. El Aquelarre para el capricho. Aunque todos los coleccionistas del momento se dejaron retratar por el artista aragonés, hay que pensar que Goya pinto muchísimo y paso por muy diferentes estilos.

Subasta de Osuna (palacio de las vistillas)

Osuna (infantado-Lerma) acumulo ciertamente bastante obra que fue a parar a las famosas subastas. Al final del siglo XIX nacen nuevos coleccionistas todavía de la familia real como Hernani o de la aristocracia como Cerralbo aunque no tuviera una gran colección de arte. Pronto aparece la burguesía alta, como Cambó o Galdiano, este último con una defensa a ultranza del patrimonio histórico-artístico Español sobre todo en la visión de la compra de tablas góticas y del renacimiento Español, pero además por la compra de arte en el extranjero.

“Desde 1600 solo Felipe IV y yo trajimos a España grandes obras de arte”

Lazaro Galdiano

Lazaro se inicio pronto en el conocimiento del arte, fue hasta consejero de la expo. Universal con 26 años en Barcelona. Era de recio de carácter y le fue bien en el Banco hispano pero mejor aun con su boda con Paula Florido que le puso en la esfera internacional. Si bien es cierto que debía ser un soberbio, le encuentro estupendo y la historia le hará más justicia.  Nacen después grandes como March y todavía más actuales como Abelló o Pérez Simon. 

La caída de los WASP y la nueva elite - villa Itatti

a la llegada de los wasp

La vocación pública, desprendimiento, generosidad o altruismo público, vamos, el mecenazgo y la filantropía, el espíritu de servicio que ha caracterizado a la aristocracia en general ha desaparecido.

La nueva clase alta más meritocrática no asume funciones como las elites anteriores; de primeras, ya no tienen sentimiento de clase, conciben el dinero no como cesión que se recibe y se traspasa, sino como un fin en si mismo. Antes, al verlo como un uso y no como una posesión, se desarrollaba una especie de sentimiento de obligación hacia con el resto, una entrega a los demás como un cierto sentimiento de paternalismo. Es cierto que la aristocracia siempre ha sido cambiante y bastante aperturista, a contra de lo que la gente pueda pensar, simplemente porque sino caerían en la más absoluta decadencia. Por ello, siempre han existido personajes que funcionaban como resortes en sus respectivos grupos para ejercer la entrada social de nuevos miembros, una cierta aprobación que permitía la entrada de nuevos miembros.

Se puede ver perfectamente en la sociedad Americana más moderna y dinámica pero a la vez bastante elitista. Su última gran élite ha mantenido su influencia durante bastante tiempo. La última gran aristocracia, la de “Los WASP”, posiblemente haya sido la más importante desde hace siglos, simplemente por la acumulación de riqueza. Actualmete las nuevas fortunas americanas, ya no quieren pertenecer a estas sociedades elitistas, puesto que las instituciones que tenían bajo su control han cambiado de manos, han dejado de ser patronos de colegios, clubs, colleges, fundaciones, museos de arte, operas, etc.. y sobre todo han perdido el control de la universidad.

La universidad ha sido una de las claves de esta elite, a través del control en el consejo, aseguraban la entrada de “los suyos” provenientes de círculos muy determinados. El fin era su educación junto con la elite intelectual y de prestigio, tanto de claustro como de alumnos. Pero la universidad ha ido cambiando de política, apostando por ser más academicista y alejarse del sistema anterior – simplemente ver el cambio en los patronatos, es el reflejo del fin de la hegemonía WASP - 

Supongo que la movilidad social y la asimilación de los mejores junto con la ambición, hizo cambiar a estas instituciones.

Un ejemplo de esta movilidad social, asimilación del concepto de aristocracia y costumbres de clase alta americana y a la vez ejemplo del cambio de tendencia y poder en la universidad, se ve en la historia de Berenson.

Berenson, uno de los mayores expertos en arte del renacimiento emigro con su padre y hermanos de un gueto en las Rusias de Alejandro II. Llego a Boston. Gracias al sistema americano y a su propio merito consigue hacer estudios en Harvard. Su brillantez y relaciones con the old Money le convirtieron en uno de los grandes marchantes de Europa occidental comprando para los poderosos americanos , como Jack Gardner (familia bosotoniana clásica) más conocido por ser el marido de Isabella Steward Gardner que era la que compraba a Berenson y quien fundo un museo con toda su colección en la ciudad de Boston, muy del estilo Frick Collection en Nueva York. Berenson al morir dejo su fortuna y colección reunida en villa Itatti (Florencia)- a la universidad de Harvard para el estudio del renacimiento.

Villa ITatti - Berenson Harvard

Claramente es un caso más de asimilación, las nuevas fortunas copiaban a las anteriores en sus modos y costumbres. Hoy no necesitan, ni desean pertenecer a esos círculos, la entrada en las instituciones es un tema puramente económico. Se pierde los compromisos de las clases altas hacia con el resto, protegiendo sus intereses de forma individual más que colectiva, desaparece la necesidad de entrega y cierta presión social hacia comportamientos concretos. Hoy todo da un poco igual. Esta claro que todavía existen grandísimos ejemplos Bill Gates, Steve Jobs, etc. simplemente hablo de una transformación en la mentalidad de la sociedad, una generalidad alejada de casos puntuales.

Nota: Tiene gracia como los WASP han presumido siempre de descender del barco del Mayflower cargado de puritanos/puritanas - lo que lleva a la conclusión que fueron a quedarse con America no a mezclarse como los Españoles. Ver mi concepto de Hispanidad.

Hipómenes y Atalanta - mitologia

La mitología ha fascinado siempre a los hombres, un tema imperecedero y eterno, simplemente por la lucha del hombre por entenderse así mismo. Fiel reflejo de los sentimientos y de las actitudes humanas, que manipuladas por los olímpicos hacen y deshacen las vicisitudes humanas.

Sacrificio en el Templo

Atalanta es una de las grandes heroínas, como otros muchos héroes su sangre desciende de un dios, en  este caso Prometeo; algunos de sus primos son: Beleforonte que domino al caballo Pegaso y mato a la quimera, o el patrón de los Argonautas, Jason que consiguió el vellocino de oro para recuperar el reino se su padre.

Atalanta nace en la soledad de un abandono, sus padres Atamante y Temisto solo deseaban varones por lo que la abandonaron en los bosques. Artemisa se apiado de la niña y mando una osa que la amamantará, más tarde fue criada por una familia de cazadores. En su juventud cogió destreza y fuerza, hasta consiguió demostrarla enfrentándose a dos centauros. Su salto a la palestra pública fue con el jabalí de Calidonia, el cual Artemisa había enviado a aquel reino de Calidonia para destruirlo por la ofensa de su rey a la diosa. El rey reunió a los más bravos cazadores de la época para matar al jabalí, Atalanta se unió a la montería y fue la primera en herir al animal. Aunque la gran aventura de Atalanta fue tras darse a conocer en los juegos organizados tras la muerte de Pelias, el usurpador del trono de su primo Jason. Tras sus victorias, aparecieron numerosos pretendientes pero Atalanta se sentía consagrada a Artemisa, no mostrando interés alguno por el sexo opuesto, por lo que para desanimarlos prometió casarse con aquel que la venciera en una carrera y en caso de perder el contrario, ella reclamaría la vida del osado. 

Un día Hipomenes consciente de su inferioridad, fue apoyado por la gracia de Afrodita, que siempre estaba atenta a los que despreciaban el amor. Concedió al muchacho tres frutos de oro, los cuales utilizo al enfrentarse en la carrera con Atalanta, siendo así soltó cada uno de los preciados frutos a fin de distraer a Atalanta de la victoria. Fue así como logro su mano.

Atalanta e Hipómenes - Reni

Fue tal la pasión que surgió entre ambos que debieron unirse en muy diferentes lugares, siendo uno de ellos, un templo de Zeus. El dios indignado les castigo doblemente, uno a convertirse en animales y dos, convertirlos al mismo genero. Ellos son los dos leones que tiran del carro de la Cibeles, diosa de la naturaleza que así demuestra la superioridad de esta sobre todas las cosas. 

Atalanta e Hipómenes