Sèrès o Ceret o شريش o Sherish

Xerez que es una ciudad de contrastes tiene su propia intrahistoria con sus propios mitos. Sus anécdotas son de otras épocas, de otras glorias y de otros mundos.. Por allí se habla de los 24 caballeros que conquistaron sus murallas; de Andes o de su exilio; del Pantera o de su Prendi; de Pemán o de su cerro de Garnier; de Abrantes o de sus cadenas; de las tías del Altillo; de los derechos de propiedad de la plaza o de tantas otras cosas, porque allí, todo es tan actual como hablar del vino del tío Pepe o de la pedanía de la tía Ina. 

Y es que Asta Regia esconde Tartesos. 

Porque la esencia de Jerez son las historias de sus gentes. 

La historia de aquél que quería ser gitano y que aun no siendo de raza lo igualaba en talento en el barrio de Santiago. Historias como aquella del Srto. de palco, el de “pájaro” cazador y vinicultor de uva americana. Cuentos como el de aquel lacayo que al final fue dueño del coche y cuyo hijo constructor puso hasta tres enganches. 

Conocí desde hace muchos años los secretos de Jerez, los de sacristía; los del año de Garvey; los de la distribución; los de salvar bodegas; los del incendio; los de la herencia; los de aquellos artesonados que salieron tras tirar las corralas; los de quien compro la fincas de Osuna; los de aquella botella de pedro ximenez que todavía guardo en casa y los de aquel baile flamenco de larga primavera. 

No tengo ni una gota de andaluz y a la vez todas me recorren el alma.

He pasado mi novena feria. Primera vez con coche.

Real fábrica de la China o del Buen Retiro

En plena ilustración gracias a los avances científicos en composición y fusión de materiales, se consiguió por fin realizar un salto en la creación de porcelana. Aunque esta ya se conocía desde que Marco Polo volvió de la China no se había conseguido un proceso suficientemente avanzado como para igualar la belleza y la complejidad de las obras importadas del lejano Oriente. Solamente se había intentado en la corte de los Medicis, hacia 1575 pero sus formas seguían siendo toscas y poco resistentes.

 

Porcelana blanda Florencia -  Medicis

Es ya en el siglo de las luces donde se empieza a fundar grandes centros de industria como Meissen en Alemania o la famosa porcelana de Sèvres en Francia. No podía ser menos nuestro Carlos III que impulso primero en las Dos Sicilias la fábrica napolitana de la porcelana de Capodimonte y ya siendo Rey de España, la Real Fábrica del Buen Retiro que se situaba en el parque junto al actual Ángel caído. Estas instalaciones serían destruidas por los ingleses de Wellington en las guerras Napoleónicas y sus ambiciones industriales.

 

Porcelana del B.retiro - en planchas (Palacio Real)

Pronto es refundada por Fernando VII como La Real Fábrica de La Moncloa pero no es hasta la época de Alfonso XII donde conoce su gran esplendor, gracias a la fabricación de azulejos cerámicos para la arquitectura. Es en este momento, cuando Europa vive una influencia historicista y romántica en la arquitectura; desde el palacio de Westmister en Londres de carácter gótico hasta  la restauración de la famosa catedral de Notre Dame en Paris de la mano de su arquitecto Viollet-le-Duc que extiende sus ideas a través de sus dos grandes obras “le dictionnaire Raisonne” y “Entretiens sur lárchitecture” cuya influencia se dejaría pronto notar en España a través de diferentes estilos como el Neo mudéjar, el bizantino, árabe o griego o el propio Neo-Románico. De este formato se alimentarían muchos arquitectos de la escuela de Madrid como Madrazo (palacio de la unión de cuba), Landecho (centro el ateneo), Lema (casa zabalburu) y muchas obras como en particular la cripta de la Almudena con sus 400 columnas con capiteles diferentes realizada por el marqués de Cubas.

 

En la criptra de la Almudena

También influenciaría a otros como el famoso arquitecto ecléctico Ricardo Velazquez Bosco maestro de Antonio Palacios. Velazquez Bosco fue el gran promotor de la cerámica de la Real Fábrica de la Moncloa en todas sus obras, fue con su director Daniel Zuloaga ceramista y pintor, donde la Real Fábrica llega a su máximo apogeo. Realizando obras tan importantes como la escuela de Minas o el Ministerio de Agricultura en Atocha o una obra que a mí especialmente me encanta -el panteón de la duquesa de Sevillano- en Guadalajara. Todas grandes obras triunfalistas, simétricas, en donde se entregan grandes entradas en forma de escaleras, torres y altas arcadas a la ciudad de Madrid. 

Cerámica uso arquitectónico en el ministerio de agricultura

Ad occasum tendimus omnes

Los atardeceres de Madrid son afluentes de luz que se reflejan en las nubes

 Desembocan donde nace la meseta.

Cuando uno los ve, calla, porque sabe el espectáculo que tiene delante. 

Sit tibi terra levis

Cuando se aleje el sol que la tierra te sea ligera. 

Caferacer

Cuando un Rock & Rolla de los 50´s del West of London, joven y sin pasta en los bolsillos, hizo de una vieja moto de Norton un apaño con un motor de Triumph, no sabía que generaría tantas consecuencias como las que  luego llegaría a tener. Aquel chico marcaría no solo a una generación sino a toda una época de transgresión y de independencia que constantemente sigue a día de hoy sirviendo de inspiración.

Este rockero simplemente añadió un tanque de aleación, un guardabarros trasero y un asiento subido para crear una sensación estética más curva, lo que no sabía es que sería la pura expresión del  arquetipo de hombre sin límites, de riesgo y de aceleración. Hoy mecánica y estilo son sinónimos de ese hombre y de esa época. Y es que aquella moto de apariencia de carreras, cuya finalidad era aparcar en un café para luego trasladarse a otro, sería una autentica conmoción social que daría lugar a los llamados caféracers - con sus Royal Enfield o Triumph versus a otro grupo suburbano llamado los mods cuyo fin era el mismo concepto pero con diferente estilo en motos Vespas y Lambrettas. En general todos se enfrentan a la descarga en vena del motociclismo. Una plena reafirmación personal y de pertenencia a grupo que dibujo líneas tanto en el tipo de música como hasta el tipo de drogas y consumos.

Decidí comprar una Royal Enfield modelo Clubman, lo hice en Zaragoza, podía haberla comprado en Madrid pero quise que cada recuerdo tuviera un nombre y una imagen. 

Toledo huele a Greco

Hicimos un viaje de gatopardianos a ver la exposición del greco. Varios perdieron el ave, otros llegamos tarde, los primeros se hicieron los despistados y los últimos los sorprendidos.

La exposición se encuadraba en el crucero del palacio de la Santa Cruz del Cardenal Don. Pedro de Mendoza, amparada bajo sus bóvedas y con una magnifica iluminación, se inicia la primera obra conocida del Greco - un simple Icono -. Tras ella y de gran impacto, nos encontramos con el tríptico de estilo Bosco que enviaría a Felipe II como llamada de atención para ser conocido en la corte. 

Pronto, uno se encuentra en el reino místico de los celajes grequianos que  transmiten todas las señas de un imperio. Toledo fue en toda regla su capital religiosa y esa poderosa imagen de Toledo al fondo una  perspectiva de grises y negros, en donde la luz se abre paso, esa la imagen por excelencia del Greco es esa y no otra, la que nos quiere ofrecer. Debemos de pensar en la España de la fé con epicentro en Toledo que se define entre espadas, trono visigodo, enlace de culturas, y poder de primados. Por eso se instalo la corte en Madrid, cazadero real lejos de la propiedad de la iglesia.

Escaleras de Covarrubias Palacio de la Santa Cruz

El día se tradujo en diferentes personajes. El primero el arquitecto del palacio de la Santa Cruz, que no fue otro que Alonso Covarrubias, cuyas escaleras me dejaron impresionadísimo tanto estas como las que más tarde veríamos en casa de los Eslava. Casa que debió de haber sido un convento religioso pero que Santa Teresa de Jesus al no formalizar el acuerdo y proyecto, hizo que recayera en propiedad al linaje del propio benefactor Martin Ramirez y que por su fundación se realizó la primera capilla de la cristiandad en advocación a San José. Por actas se establecería para guardarla siete capellanes. Siete hombres cuyo final en la historia sería ser asesinados en la guerra del 36 a las puertas de su propia crujía.

Capillla de San José

Los cuadros del greco nos iban abriendo la mente de su época, el capitular de cada etapa nos hacía comprender al hombre culto, intelectual, complejo y espiritual que se encuentra detrás de cada una de sus obras. Un hombre de un altísimo nivel teológico y cuya obra se rinde a la expresión de color veneciano y que ejerce desde entonces tanta influencia en nuestra pintura, también habría que resaltar el simbolismo de  sus obras y el carácter psicológico que infiere a sus personajes dotándolos de emociones y sentimientos totalmente palpables.

Destacar la obra de San Martin en honor al benefactor de la capilla, y que fue sin duda una de las piezas que más comentamos: Se retrata el hecho de la donación de San Martin a un mendigo de la mitad de su capa puesto que la otra mitad como soldado era propiedad de Roma.

San Martín y el mendigo 

Saltando por los siglos, evite mirar a la catedral y sentir de cerca la cripta de Santiago de D. Alvaro de Luna. Miraba más bien el día de primavera que se acercaba por Nstra. Sra. De la Cabeza y desde sus fronteras: el Angel y la Degollada (cerros toledanos) que vertían la luz a la ciudad de un Imperio.  

La pelicula Sobre JEP - "arquitectura social"

Acabaremos hablando de JEP GAMBARDELLA como otro arquetipo hedonista del estilo D. Juan Tenorio, y es que a nuestro personaje de la película “La Gran Belleza” de Paolo Sorrentino, le faltan actitudes y le sobran aptitudes, es el ejemplo perfecto de lo inmediato, del relativismo, del sumatorio de todo para quemar en un solo instante. Su frivolidad no deja de ser otro modelo curioso de la vida al: "Il vórtice de la mundanitá".

El personaje sugiere y crea sentimientos contradictorios desde el rechazo del hombre, insatisfecho, amoral y sin nada que hacer, hasta el hombre que sufre porque consume el tiempo en la comprensión de que lo mejor de su vida fue su primer gran amor en el que él -todo fue en ella y en su inocencia-. A través de los movimientos de cámara se embelesa ese proceso de hacerse mayor y de entender como revisar tu propia vida, aprendiendo constantemente de ella como hace JEP a través de sus noches. Me pasa como al personaje, que tengo la necesidad de desmenuzar sensaciones y enmarcarlas. Grandes escenas donde hacer que el escenario hablé por ti.

Hay mucho de Gatopardiano en JEP y por ello me resulta cercano, y a la vez todo lo contrario, le compadezco por su falta de obligación personal, por tanto talento malgastado, o por no ser el soporte de nadie o una buena influencia para su entorno.. Aun así me atrae su impenitencia.

Y es que a JEP le da todo un poco igual, a mí también. Si existiera en realidad y viviera en la calle Serrano seguro sería amigo mío. Aunque en esta ciudad le habrían pitado los oídos, habría recibido largas críticas y muchas corales de odio porque el español busca siempre árboles caídos para hacer leña. Y Madrid es una ciudad pequeña con mucha historia que la llena de complejos, la hace plaza difícil; siempre predeterminada por los barrios que la encierran en lo políticamente correcto sin la grandeza que tienen por ejemplo esa eterna Roma, con su turismo o sus gentes venidas de todas partes que la dotan a fin de cuentas de la perspectiva para no juzgar a sus propios miembros. Y es que nuestro Madrid es más pobretón y la gente tiende a compararse y de hecho: Nada como mirar alrededor  y ver como la mayoría de la gente necesita para su propia reafirmación y seguridad un modelo que puedan entender. Así desde su propia vida, limitada por un banco, una auditoria, una consultoría o donde quiera que se hallen, puedan pensar que todo lo hacen bien. Que la identidad y el sello que su jaula de oro les proporciona, les da la suficiente convicción para una tertulia de sábado. Porque todo lo que les es ajeno es rechazado, todo lo que no comulgue esta fuera. Por ello exige Madrid hacer oídos sordos y estar por encima de críticas o juicios, porque nadie sabe, o como diría mi abuelo “ya se verá” porque siempre es demasiado pronto para resumir la vida de una persona en tres adjetivos y un “pero” – lo que yo llamo epitafios en vida.

Intentemos reducir los epitafios de todos esos que hablan de más, y “ya se verá”. Como decía mi padre ser muy exigentes con uno mismo y muy poco con el resto. Hagamos de nuestra vida escenarios más elaborados, con mejor estética y belleza que alimente más el alma de quien nos rodea. Seamos de domingos en el escorial y de viernes en el prado.

El maestro Antonio Palacios

La superación del 98 se hace a través de  la cultura y los cambios sociales que buscan abrirse paso hacia lo cosmopolita. Nuevas fórmulas y estructuras sociales nacen de la industria, se ha de dar paso a la modernidad, la capital que inicia el siglo con sólo 540.000 habitantes empieza a aumentar entre un 10% y un 20% cada 10años. Madrid está en movimiento.  

Metro de Madrid diseño de A.P.

Alumbrado, alcantarillado, obras monumentales que intentan dar prestancia y armonía, dar aspecto de gran ciudad Europea, de finos cocktails en el Ritz o en el Palace, o en aquel primer bar americano llamado maxim´s de Alcalá que tenía un gran negro libreado en su puerta; todo ello en contraste con ese viejo Madrid, el de zarzuela, el de los picaros y graciosos, el del vermouth y del rastro.

En arquitectura Madrid necesita encontrar muestras de orgullo para superar el desastre y lo hara con el estilo monterrey pronto con el modernismo en donde cuenta con arquitectos como Jose Grases Riera (casa de Amboage o Longoria), Reynals (casa Perez Villamil), Esteve (casino) o Antonio Palacios. Palacios es el Gaudi de Madrid. Un Madrid que busca la verticalidad, con su alma dividida entre lo nuevo y lo viejo, con las diferentes influencias arquitectónicas que se ven en los proyectos de la época a caballo entre el neoclasicismo como el de la academia de medicina, o el plateresco salmantino del palacio de Bermejillo, o el regionalismo, o toda este nuevo modernismo y eclecticismo cargado de nuevas influencias y uso de materiales.

"Nuestra señora de las Telecomunicaciones"

Antonio Palacios da esa identidad al eje de Castellana, decisivo en la nueva imagen será el famoso ayuntamiento - palacio de las telecomunicaciones que popularmente lo llamaron por su tamaño “Nuestra señora de las telecomunicaciones”, el círculo de bellas artes, el metro, el banco del Rio de la Plata (mi preferido).

Todas encuadradas para dar inicio a la Gran Vía. Con la conciencia de gran arquitecto y a sabiendas de que su obra perduraría, la gran concesión de Palacios es la de dignificar, elevar, y poner en contexto a la estampa de Madrid. Su obra también ha sido criticada, pero para su defensa, sus espacios son útiles, de gran distribución permitiendo su versatilidad tanto para lo que fueron creados como para otras opciones. Y es que cuando nos fijamos en el palacio de telecomunicaciones retranqueado para encuadrar la plaza y dar valor al resto del conjunto, vemos la idea de Palacios de realizar un monumento, y esa gran tarta plateresca llena de molduras no hace otra cosa que aligerar el símbolo ecléctico que pretende.  

“Cada edificio requiere formas adecuadas y procedimientos constructivos propios, sin embargo una mirada no muy torpe descubrirá fácilmente en edificios muy distintos la mano del mismo arquitecto, lo que yo, gráficamente llamo las huellas dactilares”

Antonio Palacios

A. Palacios

No querría dejar de mencionar a muchos de los nombres que hay detrás de Antonio Palacios como su compañero y arquitecto Otamendi o el escultor Ángel García o el ingeniero Ángel Chueca (padre de Fernando Chueca). Aunque todavía no he descubierto el final de Antonio Palacios sé que se retiró a una pequeña casa al plantío diseñada por él, en este final encuentro informaciones contradictorias: no sé si murió en Valladolid o en su casa (la cual está en venta).