Cartagena

Retroceder y avanzar. Ellos sintiendo se impugnados, contradichos y amenazados hasta saltar de nuevo. Así es como se tradujeron las guerras púnicas, así es como el imperio cartaginense lucho hasta perder su colonia en la península ibérica.

Al principio todo se hallaba en paz, los púnicos habían ocupado los puestos fenicios. Instalados en el norte de África, Amilcar pronto se vería obligado a defender las relaciones comerciales con Gadir en el sur de la península, y como heredero del comercio y cultura semita de los fenicios, decidió saltar a (el dorado de la antigüedad) - la península iberica. Su objetivo final, por tanto era controlar el comercio minero del sur de iberia, sobre todo del estaño y aquella antigua "vía de la plata" Tartessica, para así continuar el flujo comercial hacia el medio oriente que tan prospero le había sido a Tiro y a sus Fenicios. Fundo Asdrúbal sucesor de Amilcar, la ciudad de Cartago. Un puerto por otro lado, fácilmente defendible.

Monumento a Asdrúbal

Roma como gran potencia, también mantenía otro influjo comercial con Marsella, hablamos de otra riqueza mineral proveniente de la influencia de esta,  con el sur de la Galia y la costa catalona-levantina.

Mantuvieron estas dos grandes potencias pactos diversos de no agresión, mientras que la expansión Cartigenense se limitara hasta el valle del Ebro, para que Roma no pudiera verse amenazada y a su vez no peligrara la  influencia de Marsella en la zona.

La mecha del conflicto nació al atacar Cartago una ciudad costera aliada de Roma, llamada Sagunto. Fue motivo suficiente para iniciar la segunda guerra púnica y conducir a Anibal hasta las puertas de Roma, con sus famosos elefantes.

Buscaron los romanos del general Escipión, dos legiones, para ataar la retaguardia cartaginense. Concentrando sus fuerzas en Ampurias. Asdrúbal en la contra, es el primero en asestar el primer golpe, derrotando la flota romana y frenando a su vez sus fuerzas terrestres hasta Tarragona. A la contra, Roma desde su posición reforzada en Tarragona maquinaría el triunfo de Sagunto, mientras que una nueva zarpa cartiginense les volvería a atacar obligando los a replegarse de nuevo hacía el Ebro.

Vio astutamente Escipión que la única manera sería atacar directamente a la raíz del problema, la ciudad de Cartago.

Teatro Romano de Cartagena

Conquistada la capital Cartago, consiguió Roma el control de las minas de plata y esparto, y rápidamente el control político de los pueblos indígenas cercanos que les daría un primer dominio. El resto ya fue fácil, “cortada la cabeza - muerto el cuerpo –“. Un último golpe a Asdrúbal en Baecula daría sentenciada la guerra. Salieron al poco tiempo los últimos púnicos desde Cádiz, entregando a Roma el destino de Hispania.

Puerto de Cartagena

Hoy Cartagena, busca su recuperación tras la crisis de las minas del XIX, gran muestra de la gloria de ese momento se ve reflejada en sus edificios modernistas. Hoy el centro de la ciudad se ha entregado a la emigración. Hoy Cartagena es pobre pero busca su lugar en el mapa, su belleza y su historia la hacen capaz de ser una perla del mediterráneo occidental, magnifica obra la de Moneo en el museo por cierto. 

Las aves migratorias en el estrecho

Águila perdicera

Las corrientes migratorias, se suceden al año debido al invierno y al verano como todo el mundo sabe. Es aquí como en medio de la nada encontramos un hueco para asistir al embudo más grande de Europa – Tarifa –. Siendo la temporada finales de agosto e inicios de septiembre, la ideal para poder ver parte de las 20.500 aves que cruzan aquel inhóspito páramo.

Parece ser que las aves migratorias, eligen dos caminos para cruzar al continente negro: o la costa israelí, o la del estrecho. Es más, aunque pueden subir por el estrecho de Messina a la subida de África, jamás lo hacen a su vuelta, dando la vuelta por toda la costa hasta bajar por la ciudad de Sancho el Bravo.

Observatorio de Algeciras

Esa tarde soplaba el viento de levante, lo hacía con una fuerza 7, así que ningún ave por valiente que fuera se atrevía a cruzar aquel mar, no fuera acabar en mitad del atlántico. Olvidando todos sus problemas se encontraban dando círculos al refugio de las montañas a la espera de otro día más propicio, un grupo de unas 100 rapaces y varios buitres. Ese fue el momento donde me veía a mi mismo contando gavilanes, águilas culebreras.. A mi, personalmente me parecía complicado distinguirlas aunque los turistas aficionados y los ornitólogos del observatorio lo hacían sin mucho esfuerzo. Me puse al lado de Román, que era de la fundación MIGRES, para que me fuera explicando como distinguir tanta ave: que si la cola, que si las alas, que si el característico aleteo o la forma de planear, cualquier escusa era suficiente motivo para que me lanzara a mirar en los anales de mi elenco de aves, y sin lugar a duda, exclamar muy alto, como si supiera de que iba aquello, “esta viene de Baviera, seguro. Si se le nota en el movimiento, no ves que es de otra raza”.

Hablando de su protección, vimos como empezaba a ser una oportunidad para economías locales apuntarse a la iniciativa turística, que tímidamente han iniciado los empresarios tarifeños. Ayudado a publicar una guía y libro sobre este turismo y hasta asistir con un stand propio a Fitur - esperemos que dentro de poco sea una realidad como existe en otras partes de EU -.

Desde el prisma institucional, se pueden ver los grandes esfuerzos de estas iniciativas que van desde la protección de los cables de corriente eléctrica hasta la vigilancia de los molinos de viento, que por cierto es uno de los campos de acción, siendo la autonomía de los molinos y la protección de rapaces una de estas esferas de estudios prácticos del CSIC, consistiendo estos en cámaras de movimiento.

Al final del día y aunque fuera de lejos, conseguimos ver un imperial joven. Creando una sensación de que el hombre es capaz de convivir con otras especies en un intento de ser mas hombre y menos dios, o solo un semidios un poco poderoso.. 

LA FICCIÓN –como la vida- ES UNA CONSTRUCCIÓN DEL SENTIDO

Teatro griego y frontal romano

Empezamos este post con una buena conversación como todas las que tengo con mi primo Borja. Conversaciones que trascienden de lo mundano. Yo, que soy más joven, intento sacarle la máxima información posible, como si en 20 minutos me pudiera pegar un chapuzón de cultura. Así es como le propuse escribir en mi blog gatopardiano. La idea era sencilla, escribir algo sobre la obra que fuimos a ver el día anterior, rápidamente a Borja se le ocurrió la línea de desarrollo: LA FICCIÓN –como la vida- ES UNA CONSTRUCCIÓN DEL SENTIDO

Personalmente me reí. Pensé que la ficción de mi vida, es un esfuerzo familiar de generaciones para crear un eslabón más de cadena. Cuando era niño buscaba agarrarme ante la pregunta de: ¿quién soy yo? – e igual que Ulises ante Polifemo utilizaba mil nombres “los de rey” y “los de señor” pero con el tiempo, también entendí que no soy nadie y que como todo el mundo busco aplomo en lo que puedo. Y en mi caso, antes como niño, y ahora como adulto, sólo busco refuerzo en los nombres de mi padre cuando veo que me caigo; algo así, como que rezando en la virtud de su nobleza pueda construir una actitud donde sostenerme.

Curiosamente mi vida se carga siempre de palabras de arquitecto, todas grandes y pesadas, algo así como: pilastra o contrafuerte. Muchas veces al hablar, las utilizo todas de golpe. Lo hago desde que tengo memoria, no sé muy bien porque, salvo que uno quiere adscribirse, o ser un poco teatrero, o a lo mejor es simplemente porque me gustan las formas, la oratoria o ser un buen cuentacuentos.

Diría yo, que casi todos los grandes de la historia eran buenos oradores y conquistaron su propia grandeza hechizando a su público, buscando esa concatenación de palabras que acabaran encumbrándolos. Algo así, como un actor, que cuando dicta sus mil registros y los trenza todos juntos, de repente es capaz de tocar nuestra alma, y encender en ella una cerilla.

Durante largo tiempo me ha marcado aquel poema de Gil de Biedma NO VOLVERE A SER JOVEN, que habla más bien de las limitaciones de la juventud y el teatro, siendo la muerte el único argumento de la obra. Personalmente me arrancaba una sensación de angustia terrible. Así que decidí desde hace un tiempo, hacer que ocurrieran - cantidad de cosas a mí alrededor -, tantas que incluso me diera un poco de agobio, de pronto metí todo el contenido posible a mi vida. Aprendiendo aquello que decía Michi Panero: “se puede ser todo, todo, todo en la vida menos un coñazo”.

Busco al fin y al cabo, los mil modos de encender la luz, o de abarcar más realidad como diría JM García Agulló; creando mil laberintos que al final siempre tengan salida. Es curioso escuchar que cuando morimos, se establece una pequeña frase como epitafio de una vida pasada, algo así como la unión de varios adjetivos que dan pie a una corta conversación. Ejemplo: Era un gran señor pero republicano.. como si dos o tres palabras juzgaran toda una vida.

Me pregunto cuales serán mis tres palabras, como si esa abrumadora imagen de tres ancianos comentando, me turbara el sueño los martes por la tarde. Me niego a creer que ese será el argumento de mi obra.

Sea donde fuere, espero encontrar al final de todos mis diarios, una clara imagen de una mujer que me diga que mi vida tuvo sentido, y que conseguí en ella encender una cerilla en cada rutina, porque esta es la base de donde debiera nacer un buen argumento, una rutina que tenga sentido.

Por tanto y como conclusión, no sé si el teatro de mi vida conseguirá dar la fuerza motriz para levantarme en las caídas y si en ellas conseguiré sostener un proyecto de futuro que sea la suma de todos los detalles compartidos y que elevados al cuadrado, den como resultado comprender que todo, hasta mis errores, tuvieron un porqué y ese porque tuviera al fin un sentido.

Anónimo:

“Cada uno su teatro y para el su público”.

SIGUIENTE POST - ESCRITO POR EL ESCRITOR BORJA CASTELLANO

LA FICCIÓN –como la vida- ES UNA CONSTRUCCIÓN DEL SENTIDO

(A raíz de la obra de teatro “La odisea de Homero” de El Brujo)

Exacto… y si la vida es sueño, y los sueños son ficción, entonces... Entonces, yo soy mi mejor personaje. Y al personaje principal de una ficción hay que cuidarlo, y hay que procurarle una trama, y un detonante, y puntos de giro y un clímax, y a poder ser, tratar de que permanezca en la mente del lector el mayor tiempo posible, y por qué no, convertirlo en un clásico; y todo eso, en la Odisea de Homero, lo proporciona la diosa Atenea, que dispone como lo haría el autor de una novela, que no es de manera omnipotente y absolutista, al contrario de lo que algunos puedan creer, sino respetando tanto las reglas que vienen dadas como las que él mismo ha creado. Y así, como autores de nuestra propia vida (sí, somos autor y personaje), nos preguntamos, ¿qué debo hacer? ¿Cómo construyo sentido?

Muchas veces hemos discutido Borja y yo sobre esto. Y yo siempre regreso a los mismo términos, aunque a veces no se lo diga o no sepa expresarlo, o no acierte a adecuarlo al momento en el que se encuentra nuestra digresión, que es esquiva o tal vez flexible o adaptativa (normalmente acompañada de vino), pero regreso, como digo, a los mismos términos, que son “miedo” y “verdad”. 

El “miedo”, pese a quien le pese (tal vez por miedo a asumirlo) es el mayor constructor de sentido de un vida; o más exactamente, el mayor filtro de construcción de sentido de una vida; o mejor, la mayor fuerza de construcción de sentido. No sé. Pero lo cierto es que todo lo que hacemos, todo lo que decidimos, y en último término, todo lo que somos, tiene una pátina de miedo, como un barniz sobre un cuadro siempre inacabado. (“And in short, I was afraid”. T.S. Eliot) No voy a entrar en la taxonomía del miedo, que tiende invariable y obstinadamente al infinito o al tedio, y que se aleja del objeto de esta entrada (o “post”). Pero reflexione el lector honestamente sobre esto.

Y tras el miedo se esconde la “verdad”. Quiero que mi vida sea auténtica, nos decimos, porque sólo así tendrá sentido.

¿Auténtica? ¿Acaso hay vidas ficticias?  

¿Las hay?

¡Bien! Atento el lector que haya contestado que sí, que claro que hay vidas ficticias. Y añado, la mayoría. Y el que no lo entienda, que vuelva a leer el silogismo de la primera línea (y quién quiera objetar que haga uso de la sección de comentarios).

Y lo curioso es que es por eso, porque son ficticias, que queremos que sean interesantes. Cualidad ésta de la que la realidad sin duda puede prescindir, pero no la ficción. La ficción es una construcción del sentido. Volvemos a lo mismo. Las preguntas filosóficas son tercas. Al igual que mi respuesta. Y regreso, lo avisé, a los mismo términos. And in short… I am afraid.

El griego de Atenas

En Grecia las cosas son como en el resto de los sitios.

Navegando por sus islas comprendes que el tiempo no trata a todos por igual. Hay lugares en los que se para por un rato, y luego vuelve a andar.

Idra

En la antigua ciudad de Atenas, la de Pericles, había alrededor de 1m de habitantes aunque sólo griegos debían ser unos tres cientos mil, el resto eran esclavos. Su democracia era bastante restringida, parece ser que solo podían participaban aquellos que hubieran sido educados y que tuvieran posición y riqueza, por lo que realmente iguales, ricos y con voto eran un puñado.

Se basada por tanto en lo que se ha llamado la igualdad socrática o igualdad proporcional, siendo el gobierno y la toma de decisiones decidida por mayorías cualificadas dentro de un foro de opinión.
Para ello, por necesidad y supervivencia, debían tener la mejor educación: las artes, las ciencias, la oratoria, la dialéctica, la filosofía.. todo lo necesario para formar opiniones e individuos pensantes. Todo lo contrario a la vecina Esparta que forjaba a los suyos a formar parte de un engranaje, o como explica Agesilao a Jenofonte, se les enseña a aprender la mayor de las ciencias que es la de obedecer y mandar. Por tanto su fin es la colectividad, nunca el individuo.
Esto de la individualidad se entiende en los textos antiguos. La tragedia griega va sobre un hombre en concreto, un individuo que lucha contra los avatares e infortunios que el destino le prepara, todo para acabar comprendiendo que la obra es el propio sentido de su vida.  

Creo que el centrarse tanto en el individuo les llevo a la necesidad imperativa de intentar sobrevivir al tiempo y entrar en la historia, y es curioso ver con que arraigo se encuentran en su tradición los conceptos de donación, mecenazgo o fundación. Se puede ver por las propias calles de Atenas, todas esas donaciones a las que me refiero (El estadio, la vía Andrea Siggrou, el palacio de convenciones Zappio Megaro, el monumento enfrente del acrópolis, el hospital de cardiología, la ciudad que están construyendo para las artes, la fundación de Onasis, y varias otras fundaciones de armadores griegos).

Todo ello me lleva a plantear la eficiencia real de centrarse tanto en el individuo. Grecia es bastante pobre y se organiza regular, pero en cambio el mundo esta lleno de griegos multimillonarios. NY, Zurich y Londres albergan a todos estos expatriados que aun así no dejan de perder su vinculo con la historia de la madre Grecia y donan constantemente.

Ojala, veamos un cambio de rumbo porque no pueden esperar constantemente a que les donen, seamos claros -Todos sabemos que esta globalización nuestra, le da a cada uno su papel, y ser armador no es suficiente y mas cuando cotizan en USA -. Espero encuentren nuevas salidas como atraer turismo de calidad, o crear en Atenas la capital mundial de la cultura, que se estudie humanidades allí y no en Londres, etc. 

Espero sean muy de Esparta una temporada..

El Cardenal D. Gil de Albornoz

D. Gil es un hombre que nace en 1302 en el seno de una familia hidalga de Cuenca que por parte de madre pertenece a los Luna de Aragón. Estudia derecho canónico en Toulouse o Montpellier y consigue una canonjía en la catedral de Cuenca y posteriormente en la de Toledo al abrigo del infante D. Juan que era arzobispo de aquella ciudad.

Es remplazado D. Juan a su muerte por un tío de D. Gil, el arzobispo Jiménez Luna. Esta situación le brinda a nuestro personaje la posibilidad de asistir en Avignon,  a la coronación de Benedicto XII; en aquella época como curiosidad de los 22 cardenales, 18 son franceses, 3 italianos y un español. En aquella misión diplomática consigue un gran logro para Castilla, que es que la concesión del diezmo de la iglesia pueda ser utilizada por la corona para la propia Reconquista. Así es como se gana al propio rey de castilla Alfonso XI, el cual le propone al morir su tío como arzobispo de Toledo. Aprobado por Benedicto XII se convierte en legado papal y canciller de castilla.

Durante esos años participa de la Reconquista aunque le surge una nueva misión diplomática que es la financiación del asedio de Algeciras, la cual consigue en Avignon y en Paris.

Será nombrado al poco tiempo cardenal por el siguiente Papa Clemente VI, con un sequito de 48 personas y unas rentas fastuosas como príncipe de la iglesia, aparte de otorgarle el titulo de San Clemente.

Su legación con el siguiente Papa Inocencio VI, puesto que tiene experiencia en la estrategia militar debido a sus años como canciller, será la de pacificar la Toscana, con el fin último de conseguir la vuelta de los Papas a Roma. En diez años lucha contra los Malatesta, los Ordelaffi, Manfredi, Lando, Visconti. Hasta conseguir conquistar militarmente todas las plazas.

Es en Bolonia donde escribe sus famosas “Constituciones” un texto jurídico y de ordenanzas. Bolonia le hará hijo adoptivo y a su partida le entrega un yelmo y un escudo con el ángel de San Clemente, que coronará la casa de Ariza - hoy parte de Infantado.

El seguirá en Italia hasta su muerte; su testamento, consistirá en la formación de un colegio mayor para los  los españoles donde estudiaran en el futuro próximo Nebrija y otros muchos responsables de la entrada del humanismo en España.

Su sobrino Gomez de Albornoz, conseguirá al fin la llegada de los Papas a Roma en el 1377, algo que jamás hubiera sido posible sin el cardenal D. Gil de albornoz.

Sobre el Real Colegio de Bolonia decir que es de las instituciones medievales más antiguas privadas y aún vigentes de Europa, dotada de rentas para sufragar las becas que da a los españoles que quieran ampliar sus estudios del doctorado. El patronato es presidido por Infantado y el arzobispo de Toledo.

Las historia del colegio dará lugar a otro post en el futuro.

A janela sempre aberta..

Paseo por Pão de açúcar

En la playa de Rio donde ves sujetarse el Pão de açúcar, o tal vez en florianopolis, un gatopardiano conoció a Wagner, un gelandihno que conocía bien las tácticas y la relación con la mujer.

Aquel gran malandro rubio, miro muy fijo casi sin pestañear, luego se encorvo y poco a poco subió los hombros haciendo ver con su cuerpo que la vida era simple y tal cual era; y en una voz suave y seseante dijo:

“Ela é como una passarinha dentro de una jaulha, com una janela fechada o passarinha sempre quer Sair! Mais... Quando a janela fica aberta... o passarinho sai PA Fora...  MAIS.. sempre volta para casa"

Nos descubrió a los mortales la gran teoría de la jaulha siempre abierta, un remanso de paz y comprensión para la mente del hombre. Mi teoría de siempre “si encuentras algo mejor cojéelo” se desbancaba por una visión menos teatral - con más vitalidad, fuerza y frescor. Comprender que el mundo gira y que se repite, sin forzar la circunstancia y que las cosas vuelven como el agua a los ríos y la cabra al monte, ¡era entender demasiado!

Antiguas teorías de no minusvalorar la historia de amor, “del todo o nada”, porque sino no respetábamos nuestras propias apuestas y estas eran el no creer suficientemente en nosotros mismos, hicieron que el amor romántico pudiera pasar a la incomprensión y por tanto a no ser digerido - convirtiéndonos en auténticos ríos de ceniza (Azenbush). Seres más parecidos al desencanto de una canción de Nacho Vegas que al descubrimiento del camino que es la vida.

Todos necesitamos comprender y descubrir, necesitamos darnos cuenta para poder valorar las cosas que ya tenemos, así como para reafirmar actitudes, compromisos personales y decisiones de hacia donde vamos y quienes queremos ser, tratar de aprender a conocernos y saber exactamente lo que deseamos. Es quitarnos los miedos y las inseguridades para andar firme cuando se debe. Esta formula conlleva perder un poco de inocencia y mucha ingenuidad, conlleva entender que no dominas tu vida pero que lo único que puedes hacer es mantenerte firme en las tormentas y no resignarte nunca.

Déjame por último dar un buen consejo: pon una buena imagen de cine a todo ello, porque dar un buen lugar a un recuerdo es una imagen que nadie nos puede borrar. Pon una buena canción, ponla muy alta y baila.

Dali significa en arabe "esto para mi"

Basado en notas de d. Miguel Domenech, creador de la fundacion Salvador Dalí.

DALÍ, Es ante todo un grandísimo actor de si mismo y por tanto absolutamente verdadero. La excentricidad y la polémica, no es parte de un teatro bien pensado o la imagen que desea proyectar de sí mismo, sino más bien, podríamos decir que su personalidad de showman -refuerza su mensaje-. Él no ambiciona fin alguno, como le acusaba André Bretón llamandole a Dalí- “Avida dolars – (Sediento de dinero)”.

Salvador Dali, es básicamente imaginativo, un creador en voluntad libre, un gran verso suelto; siempre cierto, justo y verdadero.

Dali conoce el impresionismo

Básicamente sobre su infancia podríamos destacar: La relación con su padre, que es un cacique catalán - republicano; un notario local. El padre de Salvador es generoso y le apoya en sus inicios, no sólo financiaria su carrera como pintor en Madrid sino que gracias a sus relaciones personales, familia Pichot, Dali conocería vertientes artísticas como el impresionismo. También comentar sobre su Madre que murió pronto, parece ser que era de una pulcritud y limpieza absoluta, lo cual debió crear en el Maestro una especie de TOC o trastorno obsesivo compulsivo con respecto al contagio de enfermedades, no sabemos hasta donde pudo limitar la vida del maestro; puesto que el no tenía relaciones sexuales físicas. Otro de los motivos por los que se debe rechazar categóricamente su homosexualidad, como se ha llegado a decir por su relación con Lorca.

En la Residencia de Estudiantes, como sabemos hizo amistad con Lorca y con Buñuel, con  este último colaboro para realizar el metraje de un perro andaluz, un mito del cine surrealista; tamnién hizo L’Âge d’or. Desde los altos del hipódromo de madrid (la residencia), pudo empezar a estudiar bellas artes. En la carrera, tuvo un enfrentamiento con  el claustro, y fue acusado de encabezar una protesta, el motivo versaba sobre la no entrega de la cátedra de Vazquez-Diaz, cuyos alumnos consideraban con mas merito que el seleccionado. Esta situación le valió la expulsión durante un año. Pronto la expulsión sería definitiva.

Estudiante de B.Artes "cesta de pan"

Desde Figueras toma la decision de ir a París, esto supondrá el gran salto de Dalí a la esfera internacional. Tras ponerse en contacto en París con el grupo de surrealistas, grupo del cual será expulsado años más tarde, conoce a André Bretón lider del grupo y el cual le presentara a Gala. Gala es una mujer 14 años mayor que Dalí, casada con un poeta, al conocer a Dalí abandona su relación anterior para unirse y casarse con el maestro. Es una mujer que sufrió la rev. Rusa, educada en suiza y endurecida por la vida, con un carácter tenaz y tajante. Gala, se convierte en la mejor agente que Dalí podía haber llegado a tener. Le introduce en los círculos de la alta sociedad tanto la Europea como la de Nueva York o Los Ángeles. La pareja vivio mas de 10 años en América y realizaron la travesía del atlántico dos veces en su vida; allí intento escribir un guion con los hermanos Marx; hizo escaparatismo; diseño de decorados de cine para Hitchcock, diseó de decorados de teatro para Broadway, etc

Un hombre Glocal (global – local), desde sus tratos con los pescadores de Figueras a la máxima internacionalización de su obra. Dalí era simplemente Dalí. En política defendió siempre la capitalidad de Madrid, nunca quiso una Cataluña pequeña y cateta. Nada mas claro que el reflejo de su testamento a favor del Estado Español.

En política se desmarco con este comentario tan ingenioso:

“Yo no soy comunista, tampoco soy fascista, yo lo que soy es árabe”

Dicen los que le conocieron que jamás hablaba mal de nadie, a sus homólogos como Miro o Tapies, jamás los crítico ni personalmente ni a su arte. Otro comentario simpático que contó en una conferencia, sobre un pintor que admiraba enormemente:

“Picasso es pintor, yo también; Picasso es español, yo también; Picasso es comunista, yo tampoco.”

Destacar el cuadro con el teléfono roto, que es la contestación al Guernica de picasso, y es sobre la muerte de moscardo hijo porque su padre no rindió el Alcazar de Toledo.

Dibujante, pintor, grabador, escritor pero sobretodo curioso por conocer nuevos campos. Un hombre curioso sobre su tiempo, interesado tanto en la energía nuclear como por el descubrimiento del genoma humano. Dalí intentaba abarcar todo lo que pudiera y experimentar con conceptos como pueden ser "la cuarta dimensión" como lo llamaría, siempre hacia la  búsqueda de Dios a través de los avances científicos, buscando la prueba a su propia fe.

El Cristo de Dalí

Dalí muere en el Ampurdan, nombrado marques de Dalí de Pubol, titulo concedido por SM durante la legislatura de Leopoldo Calvo Sotelo. Organiza un museo en Figueras, pueblo en el que nace y muere. Esta fundación ha tenido por objetivo juntar toda su obra, dispersa por el mundo. Hoy la visitan mas de 1,5m de visitantes, y posee un patrimonio de 40m€ que generan unos ingresos de 15m€ que se destinan a becas, restauración y compra de arte; es claramente un modelo de gestión.

Escribo desde la costa catalana en casa de mi bisabuelo, veo el mar. Esta explicación sobre el maestro se la dedico a Bea, y a los estudiantes de las artes, sin ellos no habría futuro; y yo por encima de todo confio en la imaginación de los que estan por llegar..