La capital está a mitad del camino - raison d´être

Todas las ciudades de Europa tienen un antes y después en la gran transformación de la era moderna, el salto del XIX transformo las urbes por una nueva necesidad política pero circunstancial dependiendo del contexto, París busca la perspectiva – Londres el Rincón. París derriba y expropia, Londres y Madrid No; al fin y al cabo la propiedad es de quien es y no hay revoluciones que la hayan cambiado.

Se ha llegado a decir que “París es demasiado grande para Francia pero demasiado pequeña para Europa” la realidad es que se trata de una ciudad diseñada sobre plano, el propio Napoleón III dibujaba los primeros sketch que corregía y desarrollaba el barón de Haussman. La necesidad de una nueva estrategia urbana con una funcionalidad económica y política clara como: la falta de higiene, la alta peligrosidad del centro, la necesidad de alcantarillado, alumbrado y aprovisionamiento de agua y por último la estrechez del centro como foco de revueltas por tener las calles estrechas, hicieron de estas circunstancias las ideales para dar un rostro moderno y estético a un nuevo París. Dibujada en base a puntos focales e intersecciones, París, busca constantemente las diagonales creando una grandiosidad en el encuentro con la ciudad.

Étoile al fondo

Su extensión se pierde en lo monótono, es más, si nos soltaran en cualquier quartier, sería difícil saber en cual estamos en realidad. A diferencia de ello en Londres coexisten varias ciudades como por colleges, independientes, altivas y distantes entre ellas. Sus casas bajas quieren hacerla humana, asequible y buscan sobre proteger cada rayo de luz evitando la sombra, por ello se vuelven inevitables sus entrelazadas calles de laberinto, que se expanden por millas, creando un desorden caótico, sin planos de por medio pero respetando su tradición.

En Inglaterra existe una pugna de estilos a principios del XIX, claramente es atraída por el neogótico más que por el neoclásico, salvo por el estilo paladiano en algunos edificios comerciales, casas de campo y clubs (travellers), pero esta tendencia va cambiando a lo largo del siglo, hasta que a finales del mismo, se recoge por fin el testigo de los grandes neo clásicos ingleses Cockerell y Barry.

St. Paul´s cathedral

El Español en ambas ciudades se encuentra cerca pero alejado, Londres se ha convertido desde hace una generación en el sueño dorado de las oportunidades laborales, aunque en ella uno se siente como habitante extraño, ajeno al lugar pero sincerado y respetuoso con él. Imperceptible para el inglés que se ha vuelto un ser receloso de su intimidad y de su vida. El español llega a Londres a vender lo que su mercado local, España, representa, cierra posiciones entre las franjas horarias de los otros dos grandes mercados. Un lugar con prisa cuya única tranquilidad se encuentra en la reafirmada arrogancia de encontrarse allí en vez de aquí, aún así con la inevitable soledad que conlleva su situación.

Queens gate - taxi

París es parte de nuestra historia, de nuestra reafirmación como pueblo, tanto contra él invasor como por lo borbónico del asunto, es el hogar de nuestros exiliados y el centro de la lucha por los cambios. El gato de Madrid, se encuentra cercano al de París arrogante en sus formas pero cómplice y cercano.

Parc Monceau

Apsley house & the Hermitage

In the center of London, just behind Buckingham palace you can find the square of the last title granted by the Windsor, Arthur Wellesley, more known as his grace Lord Wellington, His residence is called Apsley House, in Hyde Park Corner number 1.

Lord Wellington on the campaign against the Napoleonic forces, gained the prestige and the heart of the Spaniards. The Historical anecdote goes as followed: In 1813, Jose Bonaparte, more known by the Madrilenians as Pepe Botella or Pepe Plazuelas (squares), was installed King of the Spanish throne by his brother Napoleón. At the advance of Wellington´s army, the French forces started to run away towards France, as we know not only the troops were allowed to plunder but also the commanders, so when the British forces defeated the French near Vitoria (north of spain) they found all this carriages filled up with the robbed art works of the Spanish Royal Collection, hidden by José Bonaparte. So two hundred paintings, where sent to Wellington´s brother, Marlborough, the paintings were examined by members of the National Gallery and catalogued. When Fernando VII was reinstate king, Wellington ordered to return the paintings,  as a reward for recovering the valued treasure, Fernando VII gave him eighty three paintings like: the Last Supper of Juan de Flandes; Sagrada Family of Giulio Romano; Orfeo enchanting to the animals of Padovanino; the Oration in the orchard of Correggio and other masterpieces as the Water carrier of Seville and the portrait of Quevedo painted by Velazquez. Now days most of them are exhibited in Apsley House museum, the home address of the Wellingtons and the museum which is part of the English heritage a semi-autonomous public agency founded in the 80´s, with the mission to grant the historic English environments

I remember another portrait of Wellington in the room of portraits made by the Russian Zar Alexander I, this waiting room to the throne room of the winter palace of Saint Petersburg, was made in memory of all the participants against Napoleon army.

Last Tuesday there has been at the Christies auction of old masters, an art work that belonged to the hermitage collection, but came to Europe after the massive Russian sale of the 30´s.

In my opinion when we talk about the hermitage art works we have to divide them from its provenance, the part that comes from the zar´s collection, mostly bought by Catherine II and his grandson Alexander I, which bought to all sorts of European collectors like the count Heinrich von Brülh, the baron Pierre Crozat, Sir Robert Walpole, count baudouin, Sir John Lyde-Brown, Cristoforo Barbarigo and of course Napoleon private collection sold by the empress Josefina. From the collections nationalized after the revolution (aristocrats and industrial bourgeois) like Ivan Morozov or Sergei Shchukin. It’s impressive to see how these muscovite collectors went to Paris to buy avant-garde artist like Matisse, Picasso or Zuloaga, this last one is one of the first international spanish painters who opened the field to the next generation of spanish artists. Zuloaga was a quite close friend to Lautrec and the rest of European artists. Against Sorolla, he represented the tragic and dark line of the Spanish vision; he made landscapes as popular, religious and everyday scenes. Totally influenced by Greco and Velazquez. His painting is dramatic, realistic and wonderful.
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Ivan Morozov

Un viaje para una Esposa -

Entrada por la conmemoración del 350 aniversario del nacimiento de Carlos II (1661-2011), un proyecto de participación del blog: http://reinadodecarlosii.blogspot.com/

Se trataba de casar a Carlos II, Austrias y Borbones proponen esposas. El Rey se decidió por Doña Maria Luisa de Orleans, y para tal anuncio fue designado Pastrana (futuro Infantado) con el encargo de llevar cédula real y un presente, siendo el regalo para la ocasión un retrato del propio monarca pintado por Carreño. Para tal viaje se le acepta a pastrana levantar censo por valor de 100.000 ducados sobre posesiones en Guadalajara.
Vistosísimos montajes y todo tipo de parafernalias, pajes y lacayos vestidos de oro y plata, el propio duque galonado de perlas y piedras preciosas, sedas y terciopelos, espadines de oro y diamantes. Todo menos parecer austeros a ojos de aquella corte, ¿adaptación a la moda?.
Entrada de Don Gregorio en Fontainebleau:
Listado de embajadores, El duque va a ser recibido por Luis XIV y el Delfin, así es como entran desfilando los caballeros españoles, como un gran sequito. El rey Sol se encuentra esperando arriba de las escaleras y en la entrada 5.000 soldados de la guardia real Francesa acuartelan cada paso de los españoles.

Parece ser que tan clara fue la impresión que causo a todos que Orleans al preguntar a su rey qué opinión le merecía Pastrana contesto: ¡que no había visto entrada mejor y que el duque era honra de españoles, así por sus prendas personales como por su sangre y riquezas, que tan bien sabía emplearlas en servicio de su rey!
Luis XIV

Tras varios días de comitivas se estrechan lazos, una vez de vuelta a Madrid, Pastrana recibe del Delfín una joya por valor de 3000 doblones, en muestra de la hospitalidad Francesa.. Fue siempre partidario de Dña Maria Luisa. Creo que hasta la vio morir el 12 de febrero de 89, puesto que le nombraron sumiller de corps un año antes.

La Empresa y el Directivo

La empresa no sólo es una organización de personas encaminadas a un objetivo común sino una entidad propia, dotada de procesos, funciones específicas y habilidades que le diferencian de otras. Todo engranado por un equilibrio de intereses entre los diferentes stakeholders, y es en esta balanza donde la estructura de toma decisiones aparece, ya que es el directivo el que la desarrolla de una manera transversal, fomentando a unos frente a otros, según su circunstancia y estrategia determinada. En este equilibrio de los stakeholders con los intereses de la propia empresa véase como ejemplo la frase de Eugenio Fontaneda respecto a presiones políticas “lo siento, pero es que galletas comen todos”.
Por ello los aciertos como los errores deben conllevar la suficiente reflexión como para darse cuenta de porqué y de cómo existieron (mide aquello que quieras mejorar), es desde esta base donde se concede a la experiencia la virtud más importante. Las relaciones de una empresa son relaciones humanas, es en este punto donde quiero destacar que la fama nace gracias a la credibilidad.
Dos facultades intrínsecas al poder, ser Inteligente y ser político. Ser inteligente es no tener problemas de negocio y para ello se debe tener equilibrio. Ser político es no tener problemas de poder y para mantenerse en él, hay que fidelizar. En un entorno directivo existen leales o competentes, es mejor rodearse de competentes y conseguir sus lealtades a base de respetabilidad y favor, que de leales que no sirven (vease mundo de la política). Por ello, aunque realizar cambios es siempre difícil, el truco es: si es algo negativo basarse en algo exógeno, como la consultoría o un tercero, y si es algo bueno en uno mismo, puesto esto va sólo de relaciones personales.

El príncipe de Maquiavelo
Los príncipes deben delegar los asuntos escabrosos en otros, y reservarse para sí mismos el derecho de conceder gracias y favores.

Modernismo

Se le conoce como estilo liberty en Italia, art nouveau en francia, modernismo en España – un movimiento cargado del ansia de renovación de un nuevo orden económico y social que por ende crea la necesidad en los artistas de crear nuevas vías de expresión mucho más vibrantes. Su gran fuente de inspiración son los elementos naturales y las formas curvas que dotan al conjunto un cierto aire como de gran decorado. Una tendencia que gira sobre un alarde de nuevas posibilidades y materiales pero cuya carga es tan destacada que difícilmente puede mantenerse mucho en el tiempo. Ciudades como Barcelona principalmente o Valencia son la clara muestra de esta época, donde la pujante burguesía consolidaba su raíz y donde se forjaban verdaderas muestras de arte en integración, detalle y cuidado. Finalmente considerado como una reminiscencia insustancial  del rococó.

Arquitecto Enric Sagnier. Valencia. Calle del Mar

En mi opinión: Madrid, Sevilla, Jerez, las considero como ciudades de corte y cuya riqueza en manos de unos pocos, mostraba la clara opulencia de unos pocos edificios frente al resto. Por ello el desarrollo del modernismo es tan tímido, al fin y al cabo los que tenían dinero ya tenían su casa hecha, la escasa muestra de este movimiento se concentra en edificios públicos los menos y más, sedes de empresa y bancos.

Trying to understand - Art

Understand in order to be able to assess, is not the only way to be able to enjoy an art work, although the complicity that generates understanding it, Helps! I'm from the theory that not for having seen more art, you can feel more sensations, but getting to decode the message of the artist is a leap of satisfaction. To this end, there is only one way to learn, seeing, as in addition its worth to discuss and think on what you see, of course.

How to understand the aesthetic sensibility of an art work? Everyone gets to refer a thousand qualities as originality, expression, texture, etc. They all agree in calling it "quality of the work". Although I do not think that it is situated only in quality. How many artists have developed their own format, unbeatable at first and then totally flat. I will rather define it as the sensation of seeing something different, not defined by the technique but the soul of the piece and its transmission to us. There is a message in it, the one that we must try to translate, where the experience of the artist gets to see it’s truly intention. That’s why the market gives greater value to the great size works versus the small ones, and it’s because a large format demands more involvement of the artist against his work. In that connection, the complexity and the transmission is increased both by the use of a difficult prism and the implication of a physical position towards the art work. In conclusion both can only come from practice and the view or heart of the artist.

Master Lucio Muñoz: "You need to master the technique to be able to laugh at it"

I really like, as another explication on the abstraction of the relationship between work and artist, the one given by Miguel Tugores, founder of the fair DEARTE (Madrid-Medinaceli), when he analyses the capabilities of the human being.
"Stopping the time or getting out of it- - - The artist facing art, can get abstracted from the time and what for him meant a few minutes actually past 5 hours"

Ad astra ab eternum

“Todos somos responsables de las almas que la providencia o la vida, pone en nuestro camino” así explicaba el padre Mariano de Turín, el apostolado. Pero quiero ir más allá y no desde un punto religioso sino práctico. Todos nos acordamos de aquella máxima de Ortega: “yo soy yo y mi circunstancia, y si no la salvo a ella no me salvo yo”. ¿Pero cómo salvamos nuestra circunstancia?, según la claridad del filosofo, debemos de hacer de la vida misma una obra de arte, plasmando en ella un ideal de realización. Siempre he creído que se puede conseguir con un huracán de energía y de positivismo, transformando no sólo nuestras actitudes sino de las de nuestro entorno. Según un gran amigo, esto sólo se puede hacer en parte y siempre desde la aceptación de las virtudes y vicios del contrario, para él - el amor es la aceptación -. Yo en cambio, no me resigno a verlo así. Lo veo, como intentar ser el Visconti de la película de tu propia vida, no la de ser el mero espectador que de un modo u otro aprovecha las circunstancias que van apareciendo sino obligarse a ser el realizador de la mayoría de ellas. Aunque el miedo implícito suponga, como muy bien dice mi amigo, no valorar suficientemente las cosas que simplemente surgen. La respuesta sería aprovechar ambas esferas generadas y acontecidas a una adaptación congruente, cosa bien difícil.

Me preguntaban unos gatopardianos como traducir todo esto al amor, como trasladar esta forma de entender la vida. Contesté - con nuestra inspiración -. El amor debe ser como un modelo, un ideal, un concepto que una lo estético y lo sentimental, la atracción a la autenticidad como jerarquía de plenitud. Este encantamiento o donación hacía la excelencia, es en sí mismo, el amor, siendo este el que hace que sea posible esa individualidad a dos (expresión del propia del filosofo). Entendiendo que esa ascensión al amor debe ser vista como un sentimiento de conocimiento, hasta de espionaje sobre el otro. Otorgando a la pasión un deber de vida, realizando las cosas de una manera especialmente simbólica - a través de la suma de los detalles llegamos al éxito -.

Por ello debemos ver al amor como un órgano más de nuestro cuerpo, al cual ejercitarse, no verlo como una fuente de dolor o de placer. Sino como un concepto de entrega de no esperar a que venga a ti por medio de la otra persona. No exigir amor, sino todo lo contrario, ir a él, estar en él, crear en él. Me gusta la definición del amor platónico como: “deseo de crear en la belleza”.

Amor como concepto amplio de entrega, no abarca simplemente a la pareja, sino a un modelo de vida en todas las relaciones interpersonales como en la amistad, la familia.. Así como no, en la comunión con Dios.