La extensión de la M-10

El último alcalde de Madrid antes de la caída monarquía, fue el mrqs. de Hoyos. Este le encargo a Zuazo (plan Zuazo y Jansen) la prolongación de Madrid en línea recta por la castellana. El proyecto que fue asumido desde la administración de la II republica con bastante entusiasmo, sobre todo por parte del ministro de obras publicas, Indalencio Prieto, por ello se encuentra su escultura en N. Ministerios. Hubo que cerrar el Hipódromo, ya que cortaba la gran avenida, de ahí la definición de este blog de Isidro de Borja con los altos del Hipódromo.

El viso y el plan Zuazo - Jansen

Durante la republica se asienta el estilo racionalista, y es en el Viso – delimitado por Vitrubio y carbonero y sol – donde la experiencia urbanística de casas económicas se desarrolla. Para ser propietario había que demostrar no tener ninguna otra propiedad, además de demostrar vivir de un trabajo profesional: arquitectos, médicos e ingenieros fueron los adjudicados. El propietario de estos terrenos tan altos era G.Iturbe. El modelo alemán de colonia jardín creo 240 viviendas, la mayoría realizadas por el arquitecto Bergamín. En esta pequeña ciudad jardín vivió por ejemplo, Ortega.

Tras acabar la guerra civil, uno de los arquitecto más importantes de cargo militar (comandante del aire) y arquitecto antes de la contienda es Gutierrez Soto. Su gran obra anterior (el teatro Barceló – luego Pacha), reconoce un equilibrio pasmoso entre funcionalidad para el escenario, y el expresionismo del exterior, donde todos los volúmenes y terrazas salientes, impregnan un nuevo ambiente de la Bauhaus al escenario madrileño. Se encontraba también realizando la obra de la casa de Almagro, que quedo paralizada durante la contienda. Curioso ver esa casa tan moderna en contraste con el carácter monumental del Ministerio del aire (antiguo emplazamiento de la Modelo). Soto sabe que tiene que dar un carácter nacional más propio, y el herreriano del escorial es de gusto y línea castrense. La idea, como no, viene de la monumentalidad buscada en Europa por las dictaduras. Por ello, si tuviera que decir algo de la arquitectura de Gutiérrez Soto, hablaría de su capacidad de mutar. Parece ser que durante la guerra había realizado muchos aeropuertos de campaña.  

La unión y el fenix de Gutierrez Soto

Pero volvamos a lo que ocurría en Castellana, Gutierrez Soto inicia en el 45 el edificio de Carlos III de Colon, nada que ver como digo sobre su adaptabilidad con el edifico Unión y el Fenix antigua parcela de los Montellano. Y es que la castellana o av. del generalísimo se convierte en el eje representativo del poder y de los grupos empresariales, derrocando a la Gran Vía y Alcalá. La lastima fue ver desaparecer sus casas palacios para albergar estos edificios monumentales y tecnológicos que aunque son de armoniosa línea han violado el Madrid de la historia, y su carácter de corte y ciudad de tiempos.

Estos palacios se acababan en María de Molina, donde la torre de Soto estiliza la plaza. Un poco más adelante, le volvemos a ver con el alto estado Mayor, también por encargo del general Vigon, igual que el ministerio del Aire. Esta vez de una modernidad magnífica, una obra a mi gusto maestra, no sabemos si el general Vigon le perdonaría por la falta del estilo cuartel.

De ahí pasada ya la M-20, se encuentra Azca, cuya proyeccion se inicia en el 54,sigue estrictamente la estética moderna; es Perpiña el que gana el concurso. Comentar tres edificios, uno el de la torre de Sainz de Oíza BBVA, aunque las escaleras interiores nunca las entendí por estrechas y frágiles, la fachada siempre tuvo prestancia, no se si tanto como la de Picasso que es de una magnificencia lineal, pero ambas torres son de carácter propio. Por último el edificio de Iñiguez de Onzoño, de fachada compleja que intenta encuadrar y rematar el conjunto de la plaza interior que es de expresión amorfa. Porque la realidad de esta gran Manzana artificial, es en línea general de poco interés a mi gusto, sobre todo por la falta vida y de recorrido. Yo siempre me pierdo. 

Por terminar de comentar, las cuatro nuevas torres son magnificas, aún así le faltan otras seis, y no lo que pretenden hacer en chamartin. Pero si tengo que dar prioridades, replicare una anecdota de Tana Alba, en una entrevista, porque estoy totalmente de acuerdo. Al preguntarle por las torres contesto, que torres hay en todas las ciudades y en cambio palacios como el suyo y los que quedan en Madrid no. ¿Qué vendrán a ver los turistas unos o los otros? hace falta restauraciones en el centro eso es del todo evidente. Es lo que deferencia a Madrid de otras capitales.

la verticalidad de paseo de la castellana

El Follapijas

Lo habéis conocido todos y hasta tal vez tú mi lector seas uno de ellos. Si te consideras uno, yo dejaría de leer - cuanto menos sepamos el uno del otro mejor – se que me acabarías convenciendo. Yo ante ese comentario, ya estaría preparando una respuesta mordaz. La verdad es que lo mejor es no desvelar los finales. ¿Es que acaso no viste Mouse trap?..
No conozco el minuto, pero todos sabemos que hace unos años, nació el sentido de diferencia como auto afirmación personal. Lo del ser único, diferente y especial no se lo cree nadie, además es una inmadurez por que hacerse un hombre es adaptarse a la sociedad que nos rige a todos para una convivencia racional.

Bueno te presento al personaje del FP aunque puede ser cliente de Hacket y de cualquier provincia ej. Oviedo. No es que tenga nada en contra de Oviedo - aparte de que nadie de allí entra en mi blog; bien podría ser también de Badajoz, Zaragoza, Lugo, Granada o Huelva. Normalmente este sería el pijo de provincias más que el autentico FP, que realmente lo encuentro más de aquí, y por lo tanto   menos leído y menos interesante, más de camiseta y del puente de Juan Bravo, av. de Europa o la moraleja.

Normalmente ha aterrizado de algún lado y el ansía por contártelo. como anécdota, tengo un gatopardiano que a todo colega que retorna de un viaje largo, ya sea Australia, East Sussex u off Kings road.. suele darle unos meses de ventaja antes de verle, exactamente cuatro para que se vaya adaptando, sobre todo si viene de NY: Uno para que pueda conocer de nuevo el centro de Madrid y deje de decir latinear; dos, para que se sitúe en su barrio.. y tres, para que acabe de instalarse comprando se normalemente uno de esos coches ahora tan de moda  cayene, porche, range, o lo que espere de una maquina en cuanto a equilibrar autoestimas. Hablando de autoestimas y maquinas, yo intente hacerlo en una de dos pero me fue fatal.. Esperaba que me creara más seguridad personal pero se negó en rotundo. Aún así sigue dando vueltas.. y sigo diciendo que es la moto más pura que existe, y no me falta razón. Ahora te preguntas que hago con el cuarto mes, pues ese es el que te saca ventaja de verdad y punto. Vaya tipo de pregunta.

Soy de la teoría, de que lo más antagónico del lujo se encuentra en el espacio aprovechado por tanto también me refiero a los complejos que se ven y a la imagen que uno traslada de si mismo. Acordaos de mi frase ya escrita en este blog, lamentablemente la gente tiene complejos porque España tiene historia. Vengo a decir que los complejos no se pueden esconder y que si te fijas se ven rápidamente y salen a la luz.

Todo esto es parte del FP, he aquí que a este tipo vestido de camiseta, con coche de montería para las cuestas de Lagasca, que lleva un plumas, normalmente es de gimnasio, y coincide con todos los puertas de garitos estilo callejón de serrano o pacha. Cierne su vida en aparentar. Suele utiliza expresiones del estilo “me gusta” para mimetizar contigo y el ultimo libro que leyó era alguno de Ken Follet. Por cierto este ser sigue hablando de Woody Allen para dárselas de intelectual cuando sale el tema NY, seguramente estudio derecho o empresas. Por último lo contrario a la M-10.

Pues bien he aquí hermano mío, en donde intranquilo, te puedo confiar la realidad de este post, que va en  intentar explicar que es un FP. Un FP es tío/tía que se cuela en tu vida, ateo impenitente no por elección sino por dogma, que desea tu personalidad y que su propio hedonismo le impide formarse más allá del culto a si mismo.– Ahí está, que este ser caprichoso que actualmente gusta por excelencia, “discotequero” y trabajador en delloite/banca o una big 4 de esas.. si hay suerte. y que lamentablemente se puede llamar Borja, como Yo (¿porque en los 80´s se puso de moda?, eso me irrita) viene a ser una persona que pasa por nuestras vidas exprimiendo sensaciones pero no aportando nada de valor en ellas.

Bueno pues este arquetipo que intento explicar, es un virus que esta por todos lados. He aquí donde te pido querido lector tu buen juicio. Este ser trepador, devora a su presa la hará relativista como él, te comentará que todas las drogas son iguales y el alchol la peor de ellas, comentara que la libertad es la de cada uno, y que la verdad depende del enfoque en vez de la realidad, te contagiará con sus valores cambiantes, hará todo menos dejar huella en tu verdad, te hará el amor y pasara a la siguiente casilla, sin enseñar nada, ni elevar el alma de nadie, ni crear nada, ni viajar te nada, ni hacerte mejor persona.. entro por tu físisco o por su capricho y te engañara.
Harto estoy de ver a mujeres que han pasado por estos seres anodinos que no enseñaron nada, que no hicieron mujeres salvo golfas de manual. No se pasa por las mujeres, se esta en las mujeres; sino después del 5º viene el décimo quinto y ya lo que no es normal se ve como tal. No proteger, cuidar, formar o elevar es menospreciar su vida y la tuya misma. Si se te ha cruzado uno/una, bien lo siento, mira aquel caso de la pobre niña de cunef que la colgaron las fotos, mira que me da pena, ella seguramente una monada su unico fallo fiarse de uno de estos tíos, nada más.

Hay que juzgar mejor a las rapaces, la lealtad es una moneda cara, acordaros, de lo de: ojo que te la juegan. No paro de ver deslealtades por todos lados, en el lado de los hombres siempre habían existido infidelidades pero sin deslealtad. En el lado de las mujeres veo cosas todos los días que harían temblar los cimientos de serranopark. Terrible pero cierto. Por eso estoy soltero.

Auguro una divertida juventud para muchos y una terrible madurez para los mismos. A la hora de centrar opciones, que magnifico discurso el de Nico con mis niñas de 30, hay mil cosas ciertas otras no tanto, pero sino hubiera algo de verdad no habría dolido tanto.

Hoy sólo sirve tu juicio. Fórmalo.

2:40am. Me encuentro en el hilton de south terminal, he perdido el último avión de nuevo. Aunque este post NO es muy gatopardiano a veces la polivalencia enriquece. Bueno es un poco tontón y va dirigido a un público determinado. Por cierto querido lector – Ese público No es el tuyo -
12:34 de 27de AGO cambiado después de darle la segunda lectura que nunca le di!

El gran tour y Soane

El Estudio de Soane

El gran tour es un viaje de formación que se puso de moda en el XVIII, sobre todo a finales del siglo, las clases más pudientes primordialmente la inglesa iniciaron estos itinerarios por toda Italia con la intención de ilustrarse. Se puso de moda entre otros por el propio Voltaire que recibía a los viajeros ingleses o hasta por el propio Goethe con su obra “Viaje a Italia” a finales de 1780.

Un claro ejemplo de uno de estos viajantes fue el arquitecto Soane, que tras estudiar en el Royal Academy, hizo el gran tour por aquellas fechas como tantos otros. Dos años viajando por Italia intentando empaparse del renacimiento y del arte clásico. Sin duda conocer las obras de Palladio, los vestigios de Roma y las de grecia en Paestum cerca de Eboli, así como las ruinas más dispares debió de ejercer en él una influencia que hoy es posible ver en su obra y en su colección.

Estableció su residencia en el nº 12 de Lincolns inn fields donde abrió su propio estudio. Desde allí impartió clases aunque también lo hiciera desde la royal Academy. Abrió su propia casa como museo, el cual más tarde donaría al estado inglés para dar la oportunidad al gran público de ver su colección. En el siglo pasado la institución paso unos momentos realmente difíciles. Fue el propio colegio de arquitectos el que sufrago y restauro las distintas salas, ya que se compone de tres edificios colindantes. 

Premiada como la mejor casa museo del mundo, se encuentra dividida en diferentes salas, bibliotecas, estudios, salones etc.. la gran cantidad de objetos artísticos deja entrever una personalidad calibrada y una sensibilidad artística enorme. Los detalles de cada esquina, abarrotadas de figuras y de recuerdos reflejan un dominio absoluto de las perspectivas, pero lo que hay que destacar por encima de todo, es como la luz incide en ellas.  

La colección artística, deja ver desde sarcófagos egipcios a esculturas romanas y detalles de distintas  civivilizaciones mediterráneas. Por cierto, como no - hay un canaleto.

La colección escultórica de Soane

De su obra arquitectónica, yo destacaría la casa de Westminster, el banco de Inglaterra  y varias casas de campo para la aristocracia, aunque tiene también obra pública muy conocida.

Por último y como me chivaron hace tiempo, parece ser que el tejado a cuatro aguas del estilo de las cabinas telefónicas inglesas es obra suya.

À demain

Villa Fantaisy

Hace poco murió alguien que me enseño mucho. Una mujer fascinante.

Su sensibilidad entraba por cada poro de aquella casa. Los muebles eran todos de grandes diseñadores como Mies Van der Rohe o Le Corbusier. Para ser sincero, de niño, aunque aquella casa me atrajese no era capaz de asimilar lo profundo de su mensaje: era una decoración que nunca había visto. Fue mucho más mayor cuando aprendí a valorarla. En  las paredes no había cuadros, tampoco del techo caían lámparas de lagartos, más bien todo era blanco, y lo era tanto que inundaba toda la casa. Se escuchaba un constante siseo, como si de fondo, se oyera a mil enanos golpear la mar - una y otra vez - socavando con sus picos el acantilado donde la villa se encontraba.

En el salón principal había una gran mesa que estaba llena de Álbumes de recuerdos y un ajedrez antiquísimo. Los recuerdos consistían en fotografías y una colección de postales. Las postales podían venir de dos orígenes, o eran de los lugares que hubiera visitado, o eran de los cientos de alumnos que tenía y que seguían enviando sus vivencias desde lo más lejano. Yo fui alumno suyo y mis postales estaban allí.

Al llegar a Francia siempre la llamaba y me citaba por la tarde con los deberes siempre preparados. El quehacer suyo consistía en encontrar las cartas y postales enviadas aquel año, además de las notas de años anteriores. Esas notas eran un ejercicio que hacíamos de año en año, desde mis 8 o 9 años. En un folio, casi siempre con un simple bolígrafo de tinta roja, ponía una serie de temáticas las cuales debíamos desarrollar en la conversación.

Estos puntos consistían en mis relaciones de familia o desarrollo social; en los idiomas; hobbies; estudios en general  con un apartado siempre para la historia y otro para geopolítica. Tras nuestra conversación, evaluaba y puntuaba. Siempre al alza me temo, pues nunca entendí que siempre tuviera todo 10 menos en portugués. La idea consistía en dar seguridad y establecer las metas para el siguiente año.

M. fue una mujer excepcional, introdujo la filología portuguesa en Francia, muy intelectual, casada con uno de los más geniales arquitectos vanguardistas de los 70,s.

Llena de alumnos de todas las generaciones, y ligada siempre con la universidad por la filología y por impartir clases de geopolítica.
M. me enseño a descubrir las consecuencias de la ignorancia y a entender las conexiones que ligan a los pueblos con su propia historia. Me descubrió la necesidad de forjar y tener perspectiva histórica propia, por ello a veces y solo a veces hablo en plural. Me río a mis adentros, poruqe en esos momentos parece que trabajo en comunicación o publicidad (los publicistas siempre hablan en plural).

Aunque me enseño pautas, hay algo que nunca podré olvidar y que siempre me marcara: Nunca acepto una despedida, aún sabiendo que no nos volveríamos a ver en largo tiempo; simplemente decía “hasta mañana”.

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La vida supongo consiste en aprender a renunciar, aprender a dejar marchar, a no aferrarse para ser capaz de avanzar. El pasado y los álbumes de recuerdos siempre serán nuestro refugio donde poder sobre todo reconocer y comprender lo que somos: que la vida consiste en coleccionar esos recuerdos.

Esa lección de partir de una hoja en blanco y recomponer el año, asentando las bases del siguiente. Es un ejercicio que querría hacer en pareja. Lo digo porque es un ejercicio de gran esfuerzo. Haber dejado de ser uno para ser dos en uno, lleva a tener que cuidar su constante perfeccionamiento. Se debe hacer con tinta roja. Porque el rojo es color de examinador: el que da cuenta de sus fallos y el que busca mejorar constantemente.

Despedirse siempre es un acto triste y de un profundo dramatismo. Antes creía en ese malditismo del romanticismo, en lo bello, puro e inocente que resultaba. En la imagen cinematográfica del momento, la foto y el recuerdo de la despedida.

Hoy como ya me inunda el escepticismo, sé que podré decirte “hasta mañana”. 

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El Arte en el XVII

La expresión de las artes del XVII recae en la necesidad de decorar los palacios Españoles. La torre de Parada, el Alcazar y el Escorial, deben albergar cientos de piezas, tendencia ya creada desde la época de Felipe II, que siempre buscaba los mejores flamencos primitivos. En el XVII es el mercado napolitano y el flamenco los centros de creación más importantes. Existe también un mercado holandés pero al estar en guerra con nosotros, las autoridades primaban su importación con un impuesto extra y por eso no se trae a España. 

Las compras se realizan através de agentes, marchantes y por supuesto almonedas, algo muy común en las grandes colecciones. Todos los cargos en el extranjero, hablo de gobernadores en los países bajos, virreyes en Nápoles, embajadores en Roma, vamos todos los que tuvieran cargos diplomáticos estaban pendientes de comprar obras para enviar a la corte y también para iniciar sus propia colecciones. Digamos que es una fiebre en la demanda de arte.

Los grandes coleccionistas buscan adquirir piezas determinadas, por supesto, pero también son los propios orígenes de los artistas los que determinan las compras. Ya que los pintores españoles se basaban en cuestiones religiosas, los napolitanos comprendían el desnudo y los flamencos el paisaje. Luego existe una inflluencia cruzada, ribera con italia, carreño con flandes etc. Un caso concreto serí toda la influencia artística que generaría Caravaggio muy apoyado para esta expansión por nuesto Osuna.

Hay grandes oportunidades de compra en las almonedas, la más famosa es sin duda la de Carlos I de Inglaterra organizada por Cromwell para deshacerse de la ostentación de la monarquía. Aprovecharíamos esta gran oportunidad, enviando agentes para elegir las piezas y así aumentar la colección del Escorial. Y es que existe un deseo por parte del Rey de adquirir las mejores piezas, lo que lleva a enviar a estos agentes desde Madrid a todos los lugares, un ejemplo serían los viajes del propio Velazquez, encargado de ir a Nápoles, Roma, Venecia, Florencia.

En Nápoles tenemos grandes coleccionistas como el marques de Carpio o Medina de las Torres o Medinaceli, y en Roma a otro como Monterrey. Casi todos tienen sus propios pintores-asesores, muy especialmente la corte napolitana donde existe la figura de “pintor del virrey” aunque en Roma siendo muy escaparate social se encontraba casí al mismo nivel.

En los Países Bajos, se realizan encargos directamente a pintores como Rubens, Van Dyck o Sneyders, en estos casos es el propio cardenal Infante, gobernador en Flandes, quien se encarga de la supervisión y el control de las piezas que a su vez se enviarían a Madrid. Aparte de Felipe IV como gran amante de la pintura de Rubens, tenemos al marqués de Leganes.

Ambos mercados consiguen generar un deseo de posesión, lo que da la oportunidad a los marchantes a crear galerias-anticuarios entre los Paises Bajos e italia, con nuestras plazas de Madrid o Sevilla, desarrollandose la venta al por mayor, cosa muy diferente al encargo.  

los martes

He creído siempre en medir mi nostalgia con dosis de frivolidad, pero poco a poco entiendo más las formas de la vida y empiezo a entender que el escepticismo es la única salida a la nostalgia.

Escrito entre otoños 

porque  hacerse adulto es mirar

el tiempo en estaciones 

puerta de un pueblo de Manresa

Dandismo e impresionismo

Tullerias - Ya abierto al publico

Ese final del XIX debió de ser un periodo lleno de emociones, la renovación absoluta, el encender la luz básicamente de kilómetros cuadrados dio mayor teatralidad a la vida en la ciudad. Todo este revuelo debió generar en la sociedad burguesa una necesidad, un ansia de diferenciación del transeúnte corriente, enorme. Ese deseo de no parecerse, genero un nuevo grupo aristocrático, altivo e independiente que chocaba con el resto. Hablo del dandismo.

Esta nueva elite, con carácter propio de oposición y de rebelión en contra de todos, busca eliminar lo trivial de la vida – experiencia amada por los escritores de la época. Estos nuevos personajes se ensalzan en el trasfondo de lo hermoso y lo bello, con una gran puesta en escena y con el cierto tono artificial que necesita para generarlo.. 

Baudelaire la traduciría en una nueva religión: “espartana,  hedonista y asceta. Que paradójicamente daría como resultado la distinción.” 

Se utilizarían ejemplos de personajes del renombre de Byron o de George Bryan Brummel, que es el más famoso elegante ingles, que aunque ya habría muerto solo en Caen, sería uno de sus símbolos, por ser el arquetipo de la distinción. 

Brummel "Exposición de les arts decoratifs -paris 8 feb"

Aunque nunca le vi todo su atractivo a este grupo por el prototipo de personaje que representan: Orgulloso, frívolo y caprichoso. Es cierto que su necesidad de prestancia o esencia intelectual ante la vida me atrajo desde el principio. Ese grupo de personas fueron los que justamente elevarían al propio impresionismo al nivel de revolución pictórica. No solo, porque el impresionismo lo fuera en si, sino porque estos son los hombres que lo convirtieron en una moda. Aparte de ser los que lo compraron; puesto que el denominador común del dandi es el dinero. No serian acaso ellos, los generadores de opinión y de discusión en las tertulias o los que estableceron consignas de lo que debe ser la fugacidad del tiempo o como la luz, en si misma, puede hacer cambiar las formas. Ellos generarían la tendencia que acabaría en mito, y ese aura sobre todos aquellos artistas como Monet, Renoir, Manet, Degas…. Ese romper con la pintura clásica, ese entender que el nuevo proceso creativo es un logro de la sociedad aunque en este caso proviniera del desaire de algunos personajes que semejaban el inconformismo con lo establecido, la altivez basada en lo reactivo, como un propio arte siempre a favor de la pasión del sentir y del dejarse llevar. ¿Dónde andan hoy estos personajes? yo en Nells no me los encuentro.


Este post lo empece a pensar en febrero por las calles de Paris, de camino a Drouot con parada en la prefumeria de palais royale